《雨中女郎》是乌克兰画家斯韦特兰娜·捷列茨创作的肖像画。不少朋友在看到这幅画后，会感到一股莫名的恐惧感，这究竟是为什么呢?据说《雨中女郎》曾出售三次，结果全部遭到退货，原因就是因为买家受不了这幅画带给他们的感觉。其实《雨中女郎》会让部分人产生恐惧是因为这幅画带有攻击性的剪影，如果把画中的细节和五官去掉，增强对比就会发现，《雨中女郎》会让人联想到一些恐怖的东西，所以这才是其根源。
一幅画击溃了无数人的心智，作画的人，买画的人，看过这幅画的人，都受其影响，惶惶不可终日，甚至产生无数幻觉。就连听说此事的人，也和置身其中的人一样，统统被吓破了胆。
执笔的画家
一般画画的人都知道，想要在绘画这一途闯出点名堂，不是一件容易的事。在出名之前，往往要经历艰难的日子，或长或短，短则三五年，长则几十年。不是没有转瞬成功的天才，但一辈子都籍籍无名的着实不少。
乌克兰的这位美女画家斯韦特兰娜·捷列茨就是一个很好的写照。30岁之前的她就是一个靠着画画微薄收入养活自己的人。她的大部分时间都留给了她的画作，这也养成了她喜静，好独处的性子。上天不仅给予了她作画的天赋，也给了她一个貌美的皮囊。30岁之后的她，凭借一幅《雨中女郎》，成为乌克兰家喻户晓的名画家。
雨中女郎
而这幅让她成名，身价倍涨的《雨中女郎》与她以往所作的所有画都不一样。
按理说，不论是写书还是作画，所有的灵感都是从现实生活加工而来的，但这一幅画就像无源之水，无根之木一般，凭空就诞生于她的笔下。她的灵感不来自现实，而来自于梦，来自于幻觉。
长年单身一生的她，破天荒地连续几天都做同样一个梦，并且越来越真实，越来越叫她心惊胆颤。第一天，睡梦中的她听见有人叫她作画，作一幅独一无二的画，而画作的内容也隐隐约约出现在她日常作画的画布上。醒来后的她没有在意，但是第二天晚上，第三天晚上，不仅这个声音没有消失，那副不甚清楚的画也变得愈加清晰。
她觉得很不可思议，也很可怕。因为这件事，她神思不属，日渐憔悴。这样的她去买画时，自然就被画廊的老板娘看出来了。
这家画廊是她惯常合作的，她不仅在这里买画，也在这里买颜料。与画廊的老板关系不错的她，渐渐地也和老板娘熟识了。同样是女人，她很容易就向老板娘说出了一切。老板娘听后，也很吃惊，但是却叫她把画作出来，劝慰她这可能是天赐的灵感，还可以赚一笔钱。
就这样，这幅存在于梦与幻觉中的画就真真实实地出现在她笔下，出现在原本洁白的画布上。她给它取名《雨中女郎》。
说来也奇怪，以前她的画一直不温不火的，但是这一幅却大受青睐。但是就在画被买走，她一夜成名的同时，原本缠绕在她身上的幻觉与惊悚也不知不觉地跟着画一起，来到了新主人的家里。
看不透的画，无处不在的眼睛
这幅画，从被拍卖起，辗转了三位买家。每一位都和作画的捷列茨一样，陷入了无时无刻的幻境，被这幅画无声无息地逼入绝境。
最开始是觉得有人盯着自己，然后就听见说话的声音。慢慢地，这种感觉越来越强烈，仿佛有一双眼睛无时无刻地注视着自己。你吃饭的时候，仿佛它就在你身后，一转身，好像就可以看见那双眼睛;你睡觉的时候，仿佛它就在你枕头旁边，无声无息地躺在你声旁，看着你的一切。但你却对它一无所知。
未知的东西总是令人害怕的。买下这幅画的人，无一例外地，都变得和捷列茨一样，时时刻刻都处在高度的紧张与防备中，一丁点风吹草动，就可以叫他们神色大变。最后，这幅画又回到了作者手中。而亲手画下这幅画的人，早就被折磨疯了，她根本不知道为什么自己会画出这样一个怪物，也不知道为什么这些看不见的东西会找上她。
大白的真相，隐藏在画作背后的凶手
这件事被越传越广，引起民众的骚动。终于，乌克兰的警方介入到此事，决定查出真相，安抚民心。
然而，最初着手调查的警察也和画家，买家一样，陷入了幻觉。案情毫无进展，甚至引得民众更加确信这幅画是不详的。转机出现在莫里奇身上。莫里奇是一位精神方面的专家，经历无数的风风雨雨，见过许多古古怪怪的病例。
他凭借自己的经验与知识，找出了隐匿在画作背后的秘密。这幅画叫人生出幻觉，不仅在于它的配色和人物，更在于作画的颜料。
莫里奇发现这些颜料里混合了致幻成分甲氟喹，随着一起掺入的酒精，无时无刻不挥发到空气中，导致近距离亲密接触这幅画的人产生一系列幻觉。顺着这条线索，警方找到了为捷列茨提供颜料的画廊。
经过搜查，警方发现这些颜料全部出自老板娘一人之手。这个影藏在画作背后的凶手，真是当初劝捷列茨画下这幅画的人。而她这么做的原因，是因为她的丈夫。
这是一件爱情引发的惨案。她的丈夫爱上了这个孤独的女画家，决心要和她离婚。她恨无情的丈夫，更狠这个身在局外却轻易夺走她丈夫的画家。她不想失去家庭，不愿意被抛弃，所以她做下了这样的事。
那双无处不在的眼睛，那些压抑可怕的幻觉，原来都只是一个妇人绝望的报复。她报复了女画家，也害了那些买走画的无辜人。当她做这件事的时候，她早就知道，这不仅会影响画家，也会影响那些买画的人。她当然知道那些人无辜，但她还是做了，因为她觉得这样才能让女画家身败名裂。
女画家是可怜的，她什么都不知道，就成了如今这样一个疯癫的模样。
女老板也是可怜的，她遇见了这样的丈夫，遇见了这样的命运，但她也是可恨的，做出了这样不明智的举动，害了他人，害了自己。但可恨与可怜究竟哪个多一些，哪个少一些，笔者也说不准了。女人可以为了爱情而活，但也不要忘了为自己而活。
中国山水画的一座巅峰：范宽的《溪山行旅图》
我想着令我们于浩海烟薮的名绘宝卷中，摘出一幅最能代表华夏山水画之真精神者，我同大家一样，首先推崇这幅范华原的《溪山行旅图》。 ——李霖灿 是8月5日，天气清朗，光线极好，一上午的大半时间都花费在赞赏这幅的范宽巨制上，艾瑞慈(RichardEdwards)和顾华山(GeorgeKuwayama)两位画迷且高攀对面箱子顶上作壁上观，真可谓淋漓尽兴。 我自觉有一种新奇的预感，将对这幅巨制有新发现或新收获，于是便手持放大镜，在石隙树缝崖边着意找寻，心想，万一给我在什么地方找到范中立的题款，那不是可以决千古之大疑了么?这希望我自知不大，因为经人摩挲得太多太久了，若有名款，自当早被发现，过远者不计，自董其昌以来，不知有多多少少人都曾像我这样着意寻过，梁清标氏以及《石渠宝笈》的编者，还加上我们编辑《书画录》时的着意搜求，都一无所获，我又岂能得天独厚特邀幸运呢? 这一绺思想刚刚掠过我的心头，忽然眼前一亮，我瞥见右下角那一队驮马行旅的后面，正在阔叶树阴的夹隙中，仿佛有两个字样在闪烁一下。我定了定神，拢近用放大镜一看，“范宽”二字赫然呈现! 我没有敢就声张，但审视再三证明无讹之后，一片无比的喜乐悠然涌上心头，我不知道世间更有何乐，遥想裴文中氏发现周口店猿人头骨时其喜乐当亦同样饱和。画迷书蠹所嗜溺的原是常人所不足道者，一画题名之新发现亦足以自我陶乐既永且恒。因为我景仰这幅巨作由来已久，早岁即疑其当有名款，如今就在目前，既能决我千古之疑，又能因此与范华原平结一段文墨因缘，还怎能抑制住我的满怀喜悦之情? 世间之美，大别之分为两类：一是阳刚的美，一是阴柔的美。范宽的《溪山行旅图》无疑是属于前者一类的。 面对这幅巨制，明眼人一览之下，峰峦凝重，气势浑雄，便会知道范中立是立意在表扬河朔平原上山川之壮美。范华原当是有感于泰山岩岩登绝顶面小天下的意境，所以才写出这幅高昂巍峨的《溪山行旅图》。由这一幅杰作上，我们真是接触到这位伟大画家的全人格，包括他宽宏大度的豁达襟怀，和他对大自然的深切体。 正是因为他的宏阔大度，所以才挣来了范“宽”的名号，正是由于他心胸豁达，所以才能有如本图所表现的浩然襟怀。正是由于他常纵目终南太华之间，所以才能写出这样实感逼人的巨作。这使我们想起了他的千古名句：“师古人不如师造化，师造化不如师心源。”这本是我国绘画理论的中心体系，值得千言万语的详细发挥，但原始要终一以贯之，这幅《溪山行旅图》正是最恰当最具体最完整的精粹诠释。 我常说这幅巨制正站在师古人师造化师心源的“中”道坐标之上，所以才能干载之下，撼人深刻如此!我想着令我们于浩海烟薮的名绘宝卷中，摘出一幅最能代表华夏山水画之真精神者，我同大家一样，首先推崇这幅范华原的《溪山行旅图》。 画之构图 范华原胸襟浩阔，不取小巧捷便，所以他在《溪山行旅图》上所用的构图方式中峰巍峨，顶天立地，亦是堂堂之阵，正正之旗! 依照构图惯例，画家多把主体置于中央而略偏斜的部位，然后再于弱方以宾体补足以求平衡。范华原不阿众好，卓立一峰，顶天立地，正在画之中央，使人览之神旺，观感为新，真是兵法上的奇中之正，对于表现这种巍峨雄浑的意境，异常合适。 由于主峰卓立中央，加以矾头沉重，所以从构图的观点看，上端分量过大，很不容易安排。范华原的办法是先虚其崖脚，以释其重量，再于下端缀以巨石，以求其平衡。——画史上说他水际好作突兀大石，由构图法上讲求，尚非范华原之真知音，因为那只说到其然，没有说其所以然。 另外一项最为大家欣赏叹服的，我知道要说到那条了，这条垂注而下的银瀑，不但界破了青山山色，而且很巧妙地写出了岩壑幽深的实中之虚，又随风飘扬，带来了高山流水的环佩琴音。 这条千尺下注的瀑水不但使峥嵘厚重的山峰有了刚柔的对比和水分的润泽，它更肩负了一项“气势贯接”的重要任务。这幅巨制从构图上讲，显然是分为上下两截，以巨壑中的山光岚气为界。这项中线划分的款式，易生腰斩的不快感觉，所以范华原才巧为布置：高高悬瀑，燕尾双歧，这是上势下垂的姿态;同时琳宇宫殿晕飞，松杉塔尖上指，这是下势上接的映照，这样两相迎联，全幅的气势就贯注为一了。 (琳宇宫殿晕飞，松杉塔尖上指) 驿道由左向右倾斜，不但遥承松杉殿阁之余势，更使中流砥柱之主峰由此得一落脚基点。方向之倾斜，至有学问，若横截平铺，则和主峰直角相交，正面冲突，成构图上之大忌。如今漫斜宏阔，既能上承千钧之重，又复斜攲相交，角度典雅，遂能览之而神怡。 用笔 在这幅画上用笔的主调有了长短两种线条。长线条触目可见，如山石的形廓，树木的枝干。这是画大画最后的一道手续，用浓墨甚至于焦墨在紧要处“提”一下，为的是大画须悬起远观，若不重墨提神，那就站立不起，于这里最要见画家的真实工夫。 范宽对“线条”的运用，有两点最使我们倾倒：一在它的转折，一在它的深刻。 长线条转折最难，初着笔时当悠然引来，遇山石面角须转折处，当着意宕荡劲道条畅，住笔时当着意收拾含蓄，都是非有真实工力不能踌躇满志的。 这画面上的短线条亦是惊人的，所谓的“有组织”是也，在这里的短线条，就是通常所谓的雨点皴，亦有人叫做芝麻点的。这是范宽的标准皴法，亦是《溪山行旅图》上的基调笔触，山石坡陀，无处不见这种雨点皴法在散布、在组结，最后构成了这幅巨制主要骨干。 这种皴法，线条极短，但若对原画细看，每一笔都还有轻重浓淡，真的是顿挫有效。更难得的是通体“结组有绪”。短线条多了，最容易发生散漫零落的毛病，但在这幅巨制上，你全看不见一点松懈，借用军事家的术语，全都纳入组织，不见一个散兵游勇!不怕雨点如麻，但方向有趋结组有绪，范氏笔绾造化，一气呵成!短线条用到这种境界，亦可谓出神人化了。 随机文章中国和美国的科技差距，中国正缩短和美国的科技差距（引美嫉妒）上帝是7维空间的人，能改变过去现在和未来（超越神仙）黄延秋事件是真是假，黄延秋事件真相大白/科学证实外星人存在揭秘广西桂平挖蛇事件是真的吗，17米的大蛇吓晕司机/咬死两工人下凡神仙如何恢复法力，自我修炼/行善积德/度过情劫/死亡迷案在线 mazx.cn本站内容大多收集于互联网，内容仅供娱乐，并不代表本站观点，如果本站内容侵犯了您的权益，敬请联系网站管理员，我们将尽快回复您，谢谢合作！
天秤座喜欢画的娃娃 画没有衣服和头发的纸娃娃
作为天秤座的平衡与和谐的象征，他们的艺术创作往往被称为优雅与精致。其中，娃娃已经成为他们作品中最常见的元素之一，讲述了他们内心细腻的情感和对美好世界的向往。1. 怀旧记忆:童趣时光的点点滴滴印记童年是每个人心中永恒的记忆，尤其是天秤座。他们把童真时光的美定格在画笔里，用线条勾勒出栩栩如生的娃娃形象。这些娃娃要么可爱俏皮，要么温柔娴静，都承载着天秤内心的情感。2. 完美主义者：追求精致与平衡天秤座的艺术创作成就往往给人一种愉悦的感觉，这源于他们对完美的不懈追求。在描述娃娃时，天秤座会花费大量的时间和精力反复考虑每一个细节。他们注重娃娃的面部表情、服装搭配和色彩运用，努力将娃娃打造成无瑕、赏心悦目的艺术品。粘土制作星座娃娃天秤座3. 幻想与现实的交织:童话世界的门天秤座的娃娃画往往充满了奇思妙想和想象力。他们的娃娃经常在童话场景中与小动物玩耍或在云中飞翔。天秤座以画笔为媒介，在艺术世界中搭建一扇通往幻想世界的门，带领观众进入一个充满魔力和欢乐的国家。4. 情感投射:细腻情感的沉默诉说天秤座的娃娃画不仅是艺术创作，更是他们内心情感的投射。在描绘娃娃时，天秤座会融入自己的喜怒哀乐，通过娃娃的形象表达自己的情感。他们可以画笑娃娃，也可以画悲伤忧郁的娃娃。每个娃娃都承载着天秤座对生活的感受。天秤座对娃娃的热爱不仅体现在艺术创作上，也体现在他们的生活中。他们喜欢把娃娃放在房间里作为装饰品，或者随身携带一个小娃娃。在他们看来，娃娃不仅是艺术品，也是他们情感的陪伴和安慰。
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