大家都知道末年,的九个儿子为了争斗皇位斗得天翻地覆,很多皇子、、大臣都参与其中,这就是历史上著名的“九子夺嫡”。
但是有一个皇子,手握实权却从来不参与帝位争夺,因此最终得以善终,并深受帝尊重,一口气活到了78岁,成为康熙最长寿的儿子。
这个皇子就是十二阿哥胤祹,那么他为什么不参与皇位争夺呢? 有人说胤祹在康熙末年时担任了镶黄旗满洲都统,是一位的实权派,要知道镶黄旗可是上三旗之首,而当时才是,所以说当时的十二阿哥的确是很有实权也很受重用的皇子,但是他真的就有实力去争斗皇位吗?这恐怕也只是我们的一厢情愿,这从十四阿哥的下场就可见一斑,因为皇位的争夺绝非仅仅有实力就行,还会有很多因素。
除了有实权外,在当时注重血统的年代,十二阿哥就更没有优势了。
胤祹的母亲是定妃,只是个五品郎中之女,地位低还没有显赫的家族背景,所以十二阿哥只能算是庶出中的庶出了,根本就没有血统上的优势,也不可能获得大臣的广泛支持。
可能因为出生的原因,十二阿哥在当时成年的阿哥中也是混的比较惨的,一直到康熙四十八年才封为贝子,而其他阿哥早都已经是亲王、郡王了。
雍正即位后,十二阿哥才被封为郡王,不过很快就又被贬为镇国公(连贝不是)。
所以,从以上几个方面就就可看出十二阿哥很有很早就放弃了皇位争夺,也许正是因为他不可能有上位机会,所以在后来才得到康熙的重用和信任。
最后不得不说,胤祹很早就放弃争夺大位的想法,很有自知之明,这和他的两位母亲的教育是分不开的。
十二阿哥的母亲定嫔万琉,并不得康熙宠信,再加上出生一般,所以很是懂得清心寡欲,做事低调、内敛,一直教育十二阿哥要学会低调做人,对胤祹一直是“放养”的状态,并无太多过高要求。
苏麻喇姑是皇后的侍女,历经五朝,见过了无数的政治斗争和风云,再皇室的明争暗斗中逐渐成长为一位出色的政治家。
在对十二阿哥的教育上,苏麻喇姑也是倾注了大量心血,而胤祹在养母的言传身教下也学会了很多本领,具备了处理各种政务和政治斗争的智慧,并形成了的性格。
所以后来的“九子夺嫡”中,十二阿哥牢记两位母亲的教诲,不结党、不参与任何一方,保持了中立。
胤祹有权而不争位,这和两位母亲的教育以及自己的性格都是密不可分的。
不过最重要的一点就是,十二阿哥早就看清了形势,从血统、爵位的角度来说,无论如何都轮不到自己登大位。
不过,十二阿哥的明智之举,低调行事却让自己富贵一生,最终得以善终。
值得一提的是,十二阿哥是康熙诸子中最长寿的,而且后来在乾隆朝位列亲王,对这位“皇叔”履亲王很是尊敬。
还有就是其生母定妃也是康熙,甚至整个清王朝最长寿的妃子,一直活到了九十七岁。
而且雍正年间,定妃就被接到胤祹府第养老,享受天伦之乐,后来的乾隆皇帝还经常登门问安,荣耀至极。
这对母子堪称是“无为就是有为”的典范,在帝王家也保持了少有的淡定和低调,这也充分说明了“人贵有自知之明”的重要,清心寡欲就是最大的养生。
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阿莱克桑德雷·梅洛(Vicente Aleixandre Merlo,1898~1984)西班牙诗人。
生于塞维利亚,大学攻读法律和商业,毕业后当律师同时从事诗歌创作。
属西班牙皇家学院派,1950年成为西班牙皇家学院院士。
他的诗崇尚自由体,遣词凝炼、优美流畅,感情饱满,富于幻想,其创作风格先是带有悲观主义色彩,继是浪漫主义与超现实主义的混合,而后,作品开始触及现实的生活和历史,带有哲理成分 童年在海滨城市马拉加度过,后随全家迁至马德里。
1913年进大学学习法律和商业,毕业后当过律师。
1925年,一场大病使他放弃了律师工作,开始投身于创作。
此先,他已结识了著名诗人鲁文·达里奥、加西亚·洛尔加和希梅内斯等,正是这些朋友把他引上了诗坛,并成为“27年一代”诗人中的重要成员。
阿莱克桑德雷勤奋笔耕五十余年,留下二十多部诗歌和散文集,成为西班牙当代最负盛名的诗人之一。
他的诗大部分是以个人为中心展开的抒情诗,是浪漫主义和超现实主义的混合体。
他的诗感情真挚,富于激情,强烈地表现诗人对大自然和人生的热爱和对宇宙生命奥义的深思。
他善于从传统诗歌中汲取营养,气势庄严,意象奇僻,意蕴丰富,颇为耐人寻味。
这一新流派与法国超现实主义的类似是惊人的。
在西班牙,有些人只承认这种类似是明显的。
有时不愿强调其共同之点,并且越来越坚决地断言它们的不一致。
“第二”,这是“七”取得惊人突破的时代的另一名称,是直接和明确地针对“第一黄金时代”,即西班牙延续百年之久的伟大时代——巴罗克时代的。
当这些年轻的卫士团结起来进行他们伟大的战斗时,选择了庆祝贡戈拉逝世三百周年作为一面旗帜,贡戈拉是“精心培育风格”即“夸饰主义”的开创者,他开创了精巧而夸饰的贡戈拉主义并为它命了名。
对西班牙巴罗克诗歌的出色模仿,此外还有乡土主题的民歌变化,是二十年代发生在比利牛斯山脉以南的这次文化复兴的特点,它们无可争辩地使这一复兴运动与那些在塞纳河畔发表的声明区别开来。
但是在一九二五年发生了一件决定他整个一生的事,并且至今依然如此。
不得不离开他的工作岗位,于是走上了另一种不同的岗位:写诗的岗位。
在纪念贡戈拉逝世三百周年活动时,还没有出版他的第一本诗集,但是他已在明星群办的杂志上发表了诗作,已经是这个群体的一员了。
或许是最不关心那个“黄金世纪”的一个,在一定程度上也是最接近巴黎的新学说的一个。
这也许就是他的一位诗友发表了一篇挑战性声明的背景吧,西班牙的超现实主义给了法国的超现实主义所始终缺少的东西——一个伟大的诗人:阿莱克桑德雷。
在这场文学新领域的论争之中从来都不是一个调停人。
针对“自动文体”的基本信条,反复重申他对“创造性意识”的信仰。
阿莱克桑德雷一生多病,他的作品不少都是在病榻上写成的,可是他勤奋笔耕五十余年,留下了二十余部诗集和散文集,成为西班牙当代最负盛名的诗人,为西班牙诗歌的发展作出了杰出的贡献。
一九七七年,由于“他那些具有创造性的诗作继承了西班牙抒情诗的传统并汲取了现代流派的风格,描述了人在宇宙和当今社会中的状况”,阿莱克桑德雷获得了诺贝尔文学奖。
一九八四年十二月十三日,诗人在经受了疾病的长期折磨之后,在马德里逝世。
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小约翰·施特劳斯之弟,在苏格兰中学读书,自1844 年就读于综合技术学校。
1853年开始从事指挥和作曲,后任宫廷舞会的指挥。
作品以钢琴小品和舞曲为主,共计三百余首,风格与小约翰·施特劳斯极其相近。
约瑟夫·施特劳斯 (Josef Strauss,1827-1870)奥地利的轻音乐作曲家、指挥家、小提琴家。
小约翰·施特劳斯之弟,在苏格兰中学读书,自1844 年就读于综合技术学校。
开始时他还专搞建筑绘画1853 年7 月23 日,约瑟夫在施佩尔场的花园里作为施特劳斯乐团的指挥首次登台。
他的第一首圆舞曲的标题《最先和最后者》还表明,这可能只是一个为时不长的插曲。
可是接着他就创作了富有个人特色的绝美的圆舞曲——《天体之声》、《奥地利乡村的燕子》、《我的一生是爱与乐》、《谵妄》以及其他引人入胜的作品,如著名的波尔卡—玛祖卡《女人的心》等。
音乐学家常把约瑟夫·施特劳斯称作“小调作曲家”。
他确实如此,可是他的作品大都是用大调写的,汉斯·魏格尔在其《奥地利的大调》一书中说,约瑟夫·施特劳斯的作品忧伤而又热情;霍夫曼斯塔尔也说,约瑟夫的作品“一半是欢愉,一半是忧伤”。
同其兄小约翰·施特劳斯共同创作的别具一格的《拨弦波尔卡》舞曲。
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