高丽末期著名将领崔莹最后是如何死的
别名崔荣，出生江原道铁原郡，是高丽末期的一代名将。
图片来源于网络 崔莹的家世背景很不错，他出身于文臣世家，是高丽国平章事崔惟清的玄孙。
崔家在当时的高丽国是挺有名望，如果崔莹跟随家里的情况来发展自己，他会轻松很多。
但是崔莹简直就崔家的反例，他从小就身体强壮而且极有胆魄，喜爱舞刀弄棒。
后来他跟从道讨伐倭寇，正式从为一名武将，开始了他的从军生涯。
崔莹胆子一向很大，而且极有魄力，在日本对朝鲜半岛长达40年的骚扰期间，崔莹在一次次率军击败日本军队的情况之下崭露头角。
之后，崔莹受到上级领导的重视，对他委以重任。
公元1354年，他晋升为大护军与军队一同高邮的。
在14世纪50到60年代的十年间，崔莹率领军队四处征战，前前后后经历战场无数，都说沙场无眼，他身上的那些深浅不一的刀疤就是他的军功章。
在这十年里，他多次大败倭寇，于1359年被任命为西北面兵马使。
而至六十年代到七十年代的十年里，他的人可谓是大起大落，前三年保卫京都被升为典理判书，1362年与1363年判定兴王寺之乱被升为赞成事，1364年他率军灭德兴君巩固恭愍王的统治，1365年被奸臣辛旽诬陷导致削爵流放，1371年再次被恭愍王起用。
崔莹的一生都在战场之上，最后却因被叛军抓住，然后以在开京被斩杀做为结局。
崔莹怎么死的 崔莹怎么死的呢?曾经看过韩剧《信义》的观众，应该对镐饰演的崔莹印象深刻。
那么历史上的崔莹是怎么样的一个人呢? 图片来源于网络 崔莹，1316年出生于高丽时期的富裕贵族家庭，是高丽国平章事崔惟淸的五世孙，而崔莹的父亲也是当朝的司宪纠正，因此崔莹从小生活的条件就很是优越，虽说是生于文臣世家，但他身体强壮，又热衷于兵书和武术，所以崔莹并没有像自己的父亲那样，而是选择做了一名武将。
崔莹作为一名武将，一生杀敌无数，打败了日本海盗，平定了日新之乱;不仅攻占了鸭绿江以西诸多城镇，还击退了蒙古军队。
因此，崔莹的一生为高丽的安定作出了巨大的贡献。
史料中还记载了这样的事：1388年，宣布援朝所有的领土都归明朝所有，因此叫高丽将铁岭以北的地方归还于辽东。
后崔莹建议侵略明朝辽东，但右军都统李成桂渡过鸭绿江后觉得星君困难，没有充足的粮饷，因此士气低落，李成桂就决定带兵回高丽，以征讨逆臣为名发动政变，将崔莹所率的禁卫军击溃，包围了王宫。
一个月后，崔莹在阻止这场叛乱的时候被抓，李成桂将高丽王废掉，并将崔莹流放至忠州。
不久之后，崔莹被押回来，李成桂下令将其处死，崔莹终年七十三岁。
临刑前的崔莹言辞和神色没有丝毫变化，被斩杀的那天，百姓停止买卖来表示悼念，且。
崔莹评价 崔莹是高丽末期的一代名将，一生都是传奇。
明明生在文臣之家，却偏偏走了武将之路;明明生来该是笑谈岁月的风流才子，却偏偏活成了舞刀弄剑的沙场战将。
接下来我们来看一下历史上人们对崔莹评价如何? 图片来源于网络 崔莹是高丽王室的守护神，又因为他多次击退倭寇，被高丽人当作救国的领袖。
他从一个小兵卒做到大将军，靠的全是自己在战场上的拼搏，由此可见崔莹是一个很有魄力的人。
而且崔家是一个文臣之家，自古以来文官与武将是不太相容的，所以崔家对于崔莹从武这件事应当是反对，但是他能摒弃少爷身份去从军营底层做起，还能做出这么大的成就，就可以看出崔莹是一个有胆识有魄力的人。
崔莹在成为将军之后，对士兵的管束十分严格。
他的军队，军纪严明，士兵必须按照纪律做事。
在战场上杀敌的时候，他不允许逃兵的出现，但凡只要士兵后退了一步，他就会对后退的士兵处以很严厉的惩罚。
崔莹是一个的人，他为人很正直，他可以很严厉的对待违反军规的士兵，但是平时对待士兵却是很好的，因此他军队里的士兵都对他十分的敬重。
而且崔莹为人十分的清正廉明，他的父亲曾经教他要“视金如土”，崔莹一直都谨记在心，所以即使是后来他成为大将军，身处政治权力中心时仍然坚持本心，十分受人们的敬重。
崔莹将军有几位夫人 崔莹是高丽国的大将，戎马一生，受到高丽人的爱戴。
崔莹将军将大半生的精力都放在保卫国家之上，那么他的感情又如何呢?历史上崔莹将军有几位夫人呢? 图片来源于网络 从目前存在的崔莹将军墓碑上，可以知道崔莹将军是与他的夫人合葬的。
而且根据历载，崔莹将军只有一位夫人就是柳氏。
在前两年热播的韩剧《信义》中，饰演崔莹将军一角，剧中崔莹将军最后也只有一位夫人。
崔莹将军是一代武将，而且他是一个正直的武将，自古以来正直的武将对于感情的忠贞度也高一些，所以按照崔莹将军的性子来说，他只有一位夫人是很有可能的。
或许是和武将的生活方式有关，要打战的时候他们常年在战场杀敌，他们计较的都是生死问题，哪有那么多的心思去搞的事情。
不打仗的时候，他们也生活在军营里，面对的都是一群大老爷们，再说在外打战多年，对于谈情说爱的事他们也不太懂。
从崔莹将军的生平简历来看，我们能够发现的是崔莹一直在与倭寇打战，不然他的军衔不会升的那么快。
因为一个人的时间花在哪里是看的见的，到目前为止所能知道的关于崔莹将军夫人的资料并不多，也就是他的墓碑上记载着他与柳夫人的合葬。
按古代习俗来看，如果不是夫妻关系特别好，是不会合葬的。
而且如果他有三妻六妾的话，也应该不会合葬在一起，所以崔莹将军应该只有柳氏一位夫人。
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乔治·比才创作的歌剧《卡门》重要讲了什么？为什么这么著名
父亲是一位唱歌教师，母亲会弹钢琴，舅舅则是一位著名的歌手兼音乐教育家。
比才的音乐天赋自 幼便已显露：才4岁时就可以读谱，9岁学钢琴，9岁起进巴黎音乐学院就学，是他班上最年幼的一个学生。
比才在巴黎音乐学院学习了9年，跟马蒙泰尔学钢琴， 跟阿莱雅学作曲。
另外，另一位年轻老师古诺，对他的成长过程起着特别重要的作用—一塞两个人尽管年龄不同，对艺术与生活的理解各异，但他们却长期保持着真 诚的创作友谊。
比才的第一部独幕喜歌剧《医生之家》受韦伯和意大利歌剧的影响较深。
1856年他完成了《C大调交响曲》，这部作品形式严谨，表情生动，色 彩明朗，旋律清新，充分显示了他的创作才华。
所有这些，后来又都成为他独特风格中不可分割的部分。
1857年比才在音乐学院毕业时，他以一部大合唱获得罗 马作曲大奖，得以至罗马进修3年。
在此期间，比才探索各种作曲方法，尝试不同音乐形式，谱写交响序曲、干唱剧、钢琴曲等，为歌剧创作作准备。
并悉心阅读许 多文学作品，研究艺术史，长时间浏览古代废墟、博物馆和画廊，熟悉大量意大利古典绘画与雕刻的不朽作品。
他虽然还没找到合适的主题，但他的志趣已经很明显 地倾向于戏剧音乐方面。
年轻的比才音乐兴趣广泛，他高超的钢琴演奏技术和总谱阅读能力曾使当时的著名钢琴家、作曲家特感到震惊。
1863年，他完成了歌剧《采珠人》，这是他应征写作的第一部重要的歌剧作品。
1868年，他完成了具有纪念意义的标题组曲《罗马》。
1872年，比才应 邀为法国文学家都德的话剧《阿菜城姑娘》配乐，话剧演出并未引起轰动，但由于比才卓越的音乐创作，使配乐被改编为两套管弦乐组曲而广泛流传下来，并成为各 国音乐会演出的名曲。
1870年，比才新婚不久便参加了国民自卫军，退役后在塞纳河畔的布日瓦勒从事写作。
歌剧《卡门》完成于1874年秋，是比才的最后一部歌剧，也是当今世界上上演率最高的一部歌剧，是比才创作的顶峰。
剧情取材于梅里美的同名小说，更准确地 说，取材于小说第三部分唐·霍塞在受刑前对自己的身世的叙述。
《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。
卡门使军人班长 唐·霍塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人——温柔而善良的米卡爱拉。
后来唐·霍塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后他又加入了卡门所在 的走私贩的行列。
卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥，在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时，她却死在了唐·霍塞的剑下。
比才把社会底层人物烟草女工和 士兵推上了法国歌剧舞台。
音乐与剧情构成了一个不可分割的整体，丰富的不同性格的旋律展现了的生活画卷，刻画出栩栩如生的人物形象。
音乐上，比才 强调了剧情发展的对比和力度，音乐生动而富有光彩。
然而《卡门》于1875年3月3日在巴黎喜歌剧院首演时，观众的反应却十分冷淡。
首演的失败使比才痛苦异常。
此后他一直情绪消沉。
3个月后，比才由于心脏 病猝发而死，当时还不满37岁。
在他死后4个月，也就是1875年10月23日，这部歌剧又在维也纳公演，获得极大成功。
1904年12月，在巴黎举行了 歌剧《卡门》上演一千场纪念公演。
《卡门》是比才最优秀的作品，然而这部歌剧在1875年3月3日在巴黎首演时，观众的反应却十分冷淡。
这使比才痛苦万分，据说当晚他在巴黎冷清的街道上绝 望地徘徊了一整夜，此后一直情绪消沉。
同年6月2日，比才由于心脏病猝发不幸逝世，终年37岁。
不久之后，《卡门》在各地陆续上演，才，获得巨大的成功， 成为世界上最优秀的歌剧之一，然而比才却因无法分享这份欣慰而抱憾长眠了。
比才是具有鲜明个性的作曲家。
他的歌剧音乐把浓郁的民族色彩，的戏剧矛盾冲突，个性鲜明的音乐语言，富有表现力的交响发展，以及法国喜歌剧传统的 表现方法熔于一炉，这使他的歌剧艺术成为19世纪法国歌剧的最高成就。
德国哲学家尼釆曾赞誉比才是“地中海艺术的太阳”。
比才的音乐启蒙来自他的双亲，少年时期显露的音乐天分使他1848年就进入巴黎音乐学院学习，在校期间写作《第一交响曲》(1855，这部作品到1935 年才首演)并受到古诺的教益和影响。
1856年参加奥芬巴赫在“巴黎滑稽剧院”举行的独幕轻歌剧创作比赛，获奖并于次年赴罗马进修。
比才的早期作品受到罗 西尼、唐尼采蒂、威尔第歌剧的熏陶，对意大利流畅的旋律风格十分倾心，在罗马时写的《唐普罗科皮奥》(Don Procopio，1858～1859)又显示出古诺、奥芬巴赫的抒情歌剧与轻歌剧的影响，而回国后写的多幕歌剧《采珠者》(Les Pecheurs de Perles，1863)、《帕斯的漂亮待嫁女》(La Joie Fille de Perth，1867)却被舆论界指责为模仿瓦格纳和威尔第，它们实际存留着梅耶贝尔大歌剧的夸张浮华时尚。
直到1872年比才为法国作家都德的话剧《阿 莱城姑娘》(L’Arlesienne)写配乐时，才真正显示出他自己音乐的独特魅力。
这部戏剧的主题与《卡门》有着内在的联系，都是以男女主人公不同生 活方式和观念的矛盾冲突作为戏剧的重心，同年比才选用此剧的配乐编辑了第一组曲(第2组曲由欧内斯特吉罗1876年选编)。
简洁明晰、色彩绚丽是这部管 弦乐作品突出的特征。
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父亲是一位唱歌教师，母亲会弹钢琴，舅舅则是一位著名的歌手兼音乐教育家。
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另外，另一位年轻老师古诺，对他的成长过程起着特别重要的作用—一塞两个人尽管年龄不同，对艺术与生活的理解各异，但他们却长期保持着真 诚的创作友谊。
比才的第一部独幕喜歌剧《医生之家》受韦伯和意大利歌剧的影响较深。
1856年他完成了《C大调交响曲》，这部作品形式严谨，表情生动，色 彩明朗，旋律清新，充分显示了他的创作才华。
所有这些，后来又都成为他独特风格中不可分割的部分。
1857年比才在音乐学院毕业时，他以一部大合唱获得罗 马作曲大奖，得以至罗马进修3年。
在此期间，比才探索各种作曲方法，尝试不同音乐形式，谱写交响序曲、干唱剧、钢琴曲等，为歌剧创作作准备。
并悉心阅读许 多文学作品，研究艺术史，长时间浏览古代废墟、博物馆和画廊，熟悉大量意大利古典绘画与雕刻的不朽作品。
他虽然还没找到合适的主题，但他的志趣已经很明显 地倾向于戏剧音乐方面。
年轻的比才音乐兴趣广泛，他高超的钢琴演奏技术和总谱阅读能力曾使当时的著名钢琴家、作曲家特感到震惊。
1863年，他完成了歌剧《采珠人》，这是他应征写作的第一部重要的歌剧作品。
1868年，他完成了具有纪念意义的标题组曲《罗马》。
1872年，比才应 邀为法国文学家都德的话剧《阿菜城姑娘》配乐，话剧演出并未引起轰动，但由于比才卓越的音乐创作，使配乐被改编为两套管弦乐组曲而广泛流传下来，并成为各 国音乐会演出的名曲。
1870年，比才新婚不久便参加了国民自卫军，退役后在塞纳河畔的布日瓦勒从事写作。
歌剧《卡门》完成于1874年秋，是比才的最后一部歌剧，也是当今世界上上演率最高的一部歌剧，是比才创作的顶峰。
剧情取材于梅里美的同名小说，更准确地 说，取材于小说第三部分唐·霍塞在受刑前对自己的身世的叙述。
《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。
卡门使军人班长 唐·霍塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人——温柔而善良的米卡爱拉。
后来唐·霍塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后他又加入了卡门所在 的走私贩的行列。
卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥，在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时，她却死在了唐·霍塞的剑下。
比才把社会底层人物烟草女工和 士兵推上了法国歌剧舞台。
音乐与剧情构成了一个不可分割的整体，丰富的不同性格的旋律展现了的生活画卷，刻画出栩栩如生的人物形象。
音乐上，比才 强调了剧情发展的对比和力度，音乐生动而富有光彩。
然而《卡门》于1875年3月3日在巴黎喜歌剧院首演时，观众的反应却十分冷淡。
首演的失败使比才痛苦异常。
此后他一直情绪消沉。
3个月后，比才由于心脏 病猝发而死，当时还不满37岁。
在他死后4个月，也就是1875年10月23日，这部歌剧又在维也纳公演，获得极大成功。
1904年12月，在巴黎举行了 歌剧《卡门》上演一千场纪念公演。
《卡门》是比才最优秀的作品，然而这部歌剧在1875年3月3日在巴黎首演时，观众的反应却十分冷淡。
这使比才痛苦万分，据说当晚他在巴黎冷清的街道上绝 望地徘徊了一整夜，此后一直情绪消沉。
同年6月2日，比才由于心脏病猝发不幸逝世，终年37岁。
不久之后，《卡门》在各地陆续上演，才，获得巨大的成功， 成为世界上最优秀的歌剧之一，然而比才却因无法分享这份欣慰而抱憾长眠了。
比才是具有鲜明个性的作曲家。
他的歌剧音乐把浓郁的民族色彩，的戏剧矛盾冲突，个性鲜明的音乐语言，富有表现力的交响发展，以及法国喜歌剧传统的 表现方法熔于一炉，这使他的歌剧艺术成为19世纪法国歌剧的最高成就。
德国哲学家尼釆曾赞誉比才是“地中海艺术的太阳”。
比才的音乐启蒙来自他的双亲，少年时期显露的音乐天分使他1848年就进入巴黎音乐学院学习，在校期间写作《第一交响曲》(1855，这部作品到1935 年才首演)并受到古诺的教益和影响。
1856年参加奥芬巴赫在“巴黎滑稽剧院”举行的独幕轻歌剧创作比赛，获奖并于次年赴罗马进修。
比才的早期作品受到罗 西尼、唐尼采蒂、威尔第歌剧的熏陶，对意大利流畅的旋律风格十分倾心，在罗马时写的《唐普罗科皮奥》(Don Procopio，1858～1859)又显示出古诺、奥芬巴赫的抒情歌剧与轻歌剧的影响，而回国后写的多幕歌剧《采珠者》(Les Pecheurs de Perles，1863)、《帕斯的漂亮待嫁女》(La Joie Fille de Perth，1867)却被舆论界指责为模仿瓦格纳和威尔第，它们实际存留着梅耶贝尔大歌剧的夸张浮华时尚。
直到1872年比才为法国作家都德的话剧《阿 莱城姑娘》(L’Arlesienne)写配乐时，才真正显示出他自己音乐的独特魅力。
这部戏剧的主题与《卡门》有着内在的联系，都是以男女主人公不同生 活方式和观念的矛盾冲突作为戏剧的重心，同年比才选用此剧的配乐编辑了第一组曲(第2组曲由欧内斯特吉罗1876年选编)。
简洁明晰、色彩绚丽是这部管 弦乐作品突出的特征。
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