壁画《安吉里之战》是达·芬奇最大最重要的作品，文艺复兴时期的巨作，取材于15世纪佛罗伦萨和米兰之间的战争，是达·芬奇少有的关于军事题材的美术作品。《安吉里之战》描绘了战争的心脏部分，展示了人与战马的躯体痛苦、恐怖的纠缠，透露出达。芬奇对人性暴力的看法。
科学家宣布，隐藏在一幅壁画内的隐秘信息有望帮助他们找到“迷失”了几百年之久的达芬奇画作《安吉里之战》。隐秘信息是第一项证据，证明这幅画作可能就隐藏在佛罗伦萨韦奇奥宫一幅壁画后面的暗隔里，400年来一直无人问津。此外，他们还在墙壁内发现一种黑色颜料，与达芬奇创作《蒙娜丽莎》时使用的颜料相同。
《安吉里之战》是达芬奇最重要的作品之一，人们一度认为16世纪的一场火灾已让它化为灰烬。现在，研究人员认为这幅画作就隐藏在佛罗伦萨韦奇奥宫一道由另一位画家建造的墙壁后面。研究过程中，科学家将探针型内窥镜插入墙内，提取到一种黑色颜料样本。在创作《蒙娜丽莎》时，达芬奇也使用了这种颜料。
韦奇奥宫的这幅壁画由乔尔乔-瓦萨里创作，考古学家莫瑞希奥-塞拉西尼在壁画中发现了隐秘信息“cerca trova”(意为寻找就能找到)。在此之后，塞拉西尼率领的考古学家小组开始进行研究，以确定壁画后面到底隐藏着什么。他们使用的探针装有摄像头，允许他们看到壁画后面的景象，同时采集样本进行进一步分析。最后，他们发现了一种黑色物质，与达芬奇创作《蒙娜丽莎》时使用的颜料类似，此外，他们还发现淡棕色物质，似乎是用画刷刷上的。
内窥镜还发现了一条“气隙”，说明瓦萨里创作壁画前在达芬奇的画作前面建造了一道墙，用于保护达芬奇的大作。美国《国家地理杂志》研究员塞拉西尼表示：“我们发现了令人鼓舞的证据。虽然我们仍处在研究的初始阶段，仍有大量工作等待我们去完成，才能揭开这个谜团，但这些证据证明我们正在正确的地方搜寻。”
一些艺术史学家进行了大量研究，最后认定《安吉里之战》可能就隐藏在韦奇奥宫的一幅壁画后面。但其他艺术史学家对这一结论表示怀疑，他们认为《安吉里之战》极有可能在瓦萨里创作壁画前被毁掉。参与此项研究的一些艺术史学家选择退出。意大利著名自然与艺术保护组织Italia Nostra则呼吁佛罗伦萨政府叫停这项研究，理由是可能危及瓦萨里壁画的安全。此外。他们也不相信壁画后面隐藏着达芬奇的《安吉里之战》。
塞拉西尼是一位工程师，同时也是艺术品“诊断”领域的权威。30多年前，他开始寻找《安吉里之战》。上世纪70年代，他在瓦萨里的壁画中发现了隐秘信息“cerca trova”。塞拉西尼认为这是一条重要线索，有望帮助他找到达芬奇的《安吉里之战》。在此之后，他又用激光、热成像和雷达扫描技术进行研究，以确定《安吉里之战》可能在什么位置。他说：“我们得出了非常令人振奋的发现。”
1503年，达芬奇受佛罗伦萨行政长官皮耶罗-索德里尼的委托，在韦奇奥宫的大厅创作《安吉里之战》。当时的韦奇奥宫是佛罗伦萨政府所在地。这幅壁画旨在纪念1440年爆发在安吉里平原上的战斗，最后以佛罗伦萨共和国率领的意大利联盟击败米兰公国宣告结束。佛罗伦萨人借安吉里之战崛起，成为意大利中部最有权势的人，他们恢复了教皇的权利，一直统治意大利政坛多年。
达芬奇将这次创作视为一个实验机会，尝试他的新壁画绘画技术，虽然达芬奇本人对这幅壁画并不十分满意，但《安吉里之战》却被后人奉为经典，纷纷到韦奇奥宫临摹学习。16世纪中期，瓦萨里在韦奇奥宫大厅的东墙和西墙创作了6幅新壁画，可能遮住了原有的达芬奇壁画。值得一提的是，瓦萨里非常崇拜达芬奇，说明他有可能保护达芬奇的画作。据史料所载，《安吉里之战》的一部分《夺旗之战》由达芬奇完成，当时有目击者见证了这一时刻。
站长点评：目前达芬奇壁画的保存状态还不得而知，研究小组正寻求意大利政府授权以进行下一步探索。对此，佛罗伦萨市市长表示相信《安吉里之战》仍存于该议会大厅墙内，还称，现代科学应该能让世人在不破坏维萨里壁画的前提下一睹《安吉里之战》的真面目。
阎立本的绘画作品有何特点？传世作品有什么？
，时期宰相，也是一名画家，殿内少监阎毗之子。下面小编就为大家带来详细的介绍，一起来看看吧。 隋朝时，阎立本门荫入仕，累迁朝散大夫、将作少监。唐武德年间，担任秦王()府库直。贞观年间，历任主爵郎中、郎中，迁将作少监。绘制“”和“凌烟阁”功臣图，监修翠微宫。显庆元年(656年)，出任将作大匠，迁。总章元年(668年)，检校右丞相，册封博陵县男。当时姜恪凭借战功擢任左丞相，时人有“左相宣威沙漠，右相驰誉丹青”之说。举荐名臣，累迁中书令。咸亨四年(673年11月14日)，去世，追赠司空。 阎立本擅长工艺，富于巧思，工篆隶书，对绘画、建筑都很擅长。兄长阎立德擅长书画、工艺及建筑工程。阎毗、阎立德、阎立本父子三人并以工艺、绘画闻名于世。代表作品《步辇图》《历代帝王像》等。 艺术特点 阎立本的人物画形象逼真传神，时人誉之为“丹青神话”，写实性注重个性描绘，且多取材于历史事件和人物,用以鉴戒贤愚、弘扬治国安邦大业。阎立本的线描画部刚劲圆润，画衣物简练粗重，设色也较前代更浓重，多用朱砂、石绿，有时还用金银等贵重矿物质材料。 传为阎立本的作品保留到至今的有《历代帝王图卷》，就是古代画家企图表现性格特点的重要作品。画卷共包含了十三个帝王的肖像：西汉昭文帝、、魏文帝、蜀主、吴主、、陈文帝蒨、陈宣帝顼、陈废帝伯宗、叔宝、武帝、、。 阎立本成功地刻画了这些帝王们的个人性格，画中不仅表现了对他们的了解，并且表现了对于他们的评价。 据史书记载，魏文帝曹丕博闻强识，才艺兼备;晋武帝司马炎深沉、有度量;北周武帝宇文邕粗野强梁，但很有策略能力。隋文帝杨坚表面平和，城府极深、多猜忌。隋炀帝杨广美姿容，很聪明，但又浮夸好享受。陈文帝陈衍也是美姿容，有学识才干，很干练，这一切都和阎立本的绘画相符合。 阎立本从拥护统一，赞美稳固的政权的立场出发描写这些帝王，这一立场符合初唐时期的社会发展和历史要求。阎立本对于曹丕、司马炎、字文邕、杨坚等统一了天下，或促成了统一的趋势的帝王，除了表现出他们的个人特点外，也表现了他们共有的一种庄严气概;而是所谓亡国之君，阎立本则处理成以油掩口的委琐之态以表示对他的蔑视。偏安江南的其他的帝王们均缺少英雄气概，但是一个建立基业的帝王，是一个纵容政治败坏而无办法的帝王，在阎立本的绘画中，两人有显著的不同。 历史上的帝王们个人的行为在一定的范围内体现着历史发展，其所实现的统一与分裂、偏安等不同的政治情势对于人民生活有很大的影响，所以阎立本对他们的描绘密切联系着其政治作为，也就是通过了个人的性格刻划而概括广阔社会生活，这样的创作是从人物肖像画的最高水平的体现。 阎立本力求描绘出带有特征性的细节以表现一定性格和一定精神状态，例如曹丕的锐敏的挑衅式的目光，显出十分精悍，有的神气。陈叔宝两眼无神，软弱松弛。杨坚头部微颔，眼光向上平视，具有一种深沉有计谋的神情。 此外，如胡髭，因人而有软硬、疏密的不同，头身的姿势和面部筋肉、骨骼、皮肤也显然可以看出各人的差异。皮肉有松有紧，有硬有软，有粗有细。字文邕的粗野和陈蒨的文雅，极其明显地表现出面部筋肉的不同，几乎能够令人感觉到一个是白净光细，一个是黑而粗糙。其他，如侍从有男有女，服饰器物中有的挎剑，有的执如意，也都有烘托性格的作用。 阎立本还保持了绘画风格的若干残余，如相类似的长圆的头型，侍从占较小的比例，姿态及表情也有僵硬的痕迹，衣褶的处理的规律化，人体比例不全正确等等，这一些都说明写实的能力虽在长期的发展中得到了进步，而犹待进一步的发展。所以，即使在主要的人物形象上，概念化的痕迹以及未能尽情描绘的生硬感觉也还是存在的。然而，技法上已大大发展了单线勾勒的表现能力，因描写对象而使用不同的线纹，如眼、鼻、嘴、耳、脸的轮廓、衣耦，用了粗细不同的线描，并达到了表现体积感的目的。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
希特勒绘画作品赏析，恶魔也有文艺的一面
阿道夫·(德语：Adolf Hitler，1889年4月20日—1945年4月30日)，奥地利裔德国人，德意志第三帝国元首、总理，纳粹党党魁，第二次世界大战的发动者。说起希特勒总能联想到恶魔。基于二战死伤的人们，我们看到的希特勒是残酷的一面。 但是你知道嘛?希特勒在成为恶魔之前，一直向往成为艺术家。他酷爱画画，立志研究“博大精深的德国艺术”，但是因为种种原因未被报考的维也纳艺术学院录取。这也使得希特勒耿耿于怀。 很多人曾为维也纳艺术学院犯下的这个历史性错误扼腕叹息，假如当时他们录取希特勒，也许他就不会成为祸害人类的纳粹狂人，而是一名画家建筑大师。 希特勒的绘画在用色构图设计上还是有一定独到之处的。 希特勒确实酷爱艺术，他获得权力后，曾洗劫欧洲各国的博物馆，把很多绘画珍品收入德国博物馆。如果过当年维也纳艺术学院给这位文艺青年一次机会，也许世界历史将会改写，很多人也将免于涂炭。 随机文章中国古代的重要战役中国古代艺术简史隋文帝只有皇后没有嫔妃 真是怕老婆吗？西班牙直布罗陀机场，世界唯一汽车与飞机共用车道解读北极恐怖现象，暴风雪频发冰川时而崩塌（环境堪比火星）迷案在线 mazx.cn本站内容大多收集于互联网，内容仅供娱乐，并不代表本站观点，如果本站内容侵犯了您的权益，敬请联系网站管理员，我们将尽快回复您，谢谢合作！
