册纸乐队：我们是小龙虾，吃着垃圾，长成美味|麻乐音乐专访
因音乐节、演出主办嫌弃名字不光鲜，厕纸乐队被迫改名“册纸乐队”。新名新气象，音乐也焕发出新听感——相比上一张专辑《我做了个奇怪的梦》全盘即兴表现出的离经叛道、嚣张跋扈，新专辑《我走过一条奇怪的街》则规整不少，分轨录音、旋律明确，收敛神经质的比例，更贴近常规听众的审美。
“我们自己给了一个定义，叫’华丽垃圾摇滚’，它听上去配器很多，编曲很复杂，但实际上最核心的又是很Grunge的那种东西。”册纸的贝斯手/人声何俊霓（牛河）提到乐队风格繁杂无序的由来。他与乐队吉他手/人声吴穗斌（小斌）、合成器/人声张航，一起现身4月底的TODAY陀地关怀日，讲述新专辑《我走过一条奇怪的街》的创作故事。
册纸将于今年夏天开启超过十城的全国巡演。而近期他们将在广州（5月29日）、深圳（5月30日）、珠海（6月6日）小试牛刀登台献艺。
新专辑《我走过一条奇怪的街》受Covid-19启发，那几年激起的离奇故事与人生百态，都幻化成了以动物为主角的寓言故事，组成“一条奇怪的街”，被册纸乐队写进歌里。
册纸乐队组建于2020年底。乐队只有牛河一位科班音乐生，他曾在星海音乐学院学习古典吉他，现为册纸的电贝司和低音提琴手，糊口正职是在吉他品牌做市场营销；合成器/人声张航跑过房产中介，后来经营家里的塑胶塑料厂；吉他手/人声小斌做过乐队、跑过外卖，目前在牛河供职的公司做曲谱编辑。
2020年牛河和小斌都刚从各自的上一个乐队离开，一顿饭上，他们半开玩笑地敲定组建新乐队的计划。在琴行教课时，牛河结识了鼓手陈亮成，赏识他的鼓技便吸纳进了册纸。后来牛河又找到高中同学张航，他们曾在一起玩乐队翻弹五月天。这四人组成了最初的册纸，后在排练房门口又结识因失恋无家可归的吉他手夏尹崎（小夏），确定了现在的阵容。
前些年台湾乐队攻势颇猛，册纸独辟蹊径，自认审美奇怪的他们不想做过于主流的音乐，避免常见的旋律和和弦走向，于是做出一张稀奇怪异的《我做了个奇怪的梦》，除了天马行空的演奏，人声呈现出魔兽一般的音色，唱着摸不着脉络的旋律。
当时录音，册纸故意“玩得尽兴”，他们在广州RC小洲录音室采用同期录音，录几遍再挑出喜欢的，“你没有后悔的机会，而且即兴的成分很多，大家在那里面想干嘛干嘛，很多东西是没定的。”牛河回忆自己的贝斯当时几乎全是即兴弹的。
新专辑《我走过一条奇怪的街》的“神经质”气质大幅收敛，“上一张是赤裸裸的禽兽，这张是衣冠禽兽。”提到人声的音准，牛河笑道：“上一张我们可能有点像类似生命之饼的那种，更放纵更放肆。真的就是没有穿衣服的禽兽，想到什么做什么。”这回册纸不再挑战听众的耳朵，而是注重编曲，鼓、贝斯和吉他的演奏编排都事先设计规整，录音也采用了分轨录制的方式。
“我们本来就没有很在意唱得不准，想要弱化这么一个概念。”牛河再谈册纸的风格时说，他和小斌的耳朵比较怪，会喜欢前卫实验爵士音乐人约翰·佐恩（John Zorn）的音乐，听惯了无调性的作品，“我们其实也希望能写一些旋律特别好听的歌，但目前乐队最擅长的东西还是在编曲跟器乐的使用上。”
新专辑《我走过一条奇怪的街》编曲依旧天马行空，也注重乐器实录，较少用音源音色去效仿。除了有童声、古筝、管乐、合成器的编排，他们还尝试很多新的声音，譬如用吉他做出的古怪音色，也使用了琴包的拉链声、玻璃杯边沿的泛音。此外册纸弱化主唱的概念，不同成员均在歌里演绎人声，他们想突破单一的音乐标签，让每个人身上的音乐属性更多元。
册纸将十几种动物写进新专辑，问他们会用什么动物形容自己，贝斯手牛河说，他们是小龙虾——在一个很脏很无所谓的环境里，吃着垃圾，却长成美味。
采写：麻乐
《我走过一条奇怪的街》动物大汇演
《猛虎下山》
开场军鼓打得响，雄赳赳气昂昂，猛虎下山去扫荡。戏谑荒诞的氛围背后是更荒唐的现实，歌曲缘于唐山恶霸烧烤摊虐人事件，猛虎的横行，映照事件当事人的无所顾忌。歌里有一句“吃了陈亮成”，陈亮成是册纸的鼓手，因为讲话声音细，被乐队故意写成老虎的美餐之一。
《三只蠢驴》
前公司的三个领导，催生这样一个标题，故事慢慢发展，从三头驴到狼，后又牵扯出猎人、工厂老板。牛河写词时，心里的画面是宁浩的黑色幽默电影，于是也设置诸多巧合，串联起来，三只蠢驴后来重聚，结尾“当啷”一声吉他，代表它们死掉的结局。现场演出时，吉他手小斌有时也会怪叫一声来表现驴子的归宿。
歌曲后段设置频密的电吉他弹奏，充当制作人的小斌透露，这是小夏的弹奏，风格想要往Daft Punk的方向弹，将吉他音色做脏，录了几遍后，他们从若干录音里选择较好的片段拼接编辑起来，形成了独特的段落。这首歌的鼓和贝斯也往Daft Punk的方向靠拢，直来直去，册纸却又在演奏中表现得有些摇摆，以此体现一种很蠢的感觉。
要问故事有什么寓意，牛河说很多事情无法控制，“你也不知道在你周遭、认知之外的范围发生了什么事，今天的胜利可能是有很多你不知道的倒霉换来的……”
《蚂蚁工厂》
近年许多旧工厂遗址变身创意园区，各行各业的工厂消失了，变成了大批的网红直播基地、MCN公司。
歌曲描写在光怪陆离的网络时代，软件里光鲜的主播、直播主，其实是新时代的工人，他们日复一日做着同样的事。吉他手小斌说：“以前工厂是一个很吃香的工作，曾经有这么一个年代，大家都热衷于在工厂工作。现在直播蛮多也挺吃香的，也有不吃香的，我们看得到的能出来的只有那么几个人，背后很多人每天都在做同样的直播，很多还得靠装疯卖傻。”
过去的时代，劳动力扑在工厂流水线上，现在流水线搬进网络，工人也换上另一个面貌。
歌曲中间有一段旋涡一样的器乐杂烩，里面埋藏着嘈杂的采样，这是乐队在录音棚时，张航开着抖音，随机点开网络直播间而采集的声音。
歌曲也通过这一现象延伸到每个人自己的生活，蚂蚁是芸芸众生，是每一个在用力生活的人。
《鸣猪》
“Pigs in the Sea”的歌名英译，揭示这首歌原本是在写上海，海上明珠顾名思义，后来乐队想避免苦大仇深的叙事，歌词就朝着另一方向发展。
那几年人类深居简出不怎么活动的时候，在南京的街头出现野猪，画面极具冲击力，事情的魔幻感启发这首歌——人类的生活场景会带给猪怎样的心理冲击？
册纸的很多歌都“从头满到底”，尤其鼓和贝斯，制作人小斌觉得册纸需要一首安静、沉淀的歌，于是《鸣猪》删掉密集的鼓与吉他，加入了童声和声，高歌“时代时代，放我离开”。
虽然歌词已经偏离最初的构想，但情绪依然有愤怒、无奈，心里还藏着呐喊，牛河说心里愤怒的核心力量是源于希望，“你会对现状感到愤怒，是因为你希望它会变得更好。”童声正是表达希望的最佳选择，蕴含着雨后春笋破土的力量。童声唱着这些词，冲淡绝望感，“你就会感觉虽然还是很黑暗的，但是好像我再用力再坚持一会儿它就是光明了。”牛河说。
《程序猿》
歌曲描写为这个时代“遮风挡雨”的人，他们躲在科技、数据的背后，监视着人们的一举一动，“网络不是法外之地”，保护着你也保护着时代前行，“实际上是对每个人的囚禁。”牛河一语道破。
歌曲曲调走轻快的流行风，册纸爱做反差编曲，越让人愤怒的事，越要用悦耳的方式表达。
《食梦貘》
借一个传说中食人睡梦的动物，册纸书写摧毁人们美梦的那些存在——规则、条例等等，这歌是对Covid期间生活的直白书写。
西安逃脱封控的“铁人三项”是歌的灵感来源。“貘”也正好与西安风味“馍”同音，歌曲的故事可以从长期困在土里的兵马俑的视角来理解，这种被困住的感觉与控管时的禁足相通。
歌里有凶猛的吉他弹奏，犹如劈头盖脸的狂风骤雨，虽是常见的布鲁斯旋律走向，但音色带着炸裂的毛刺感，完成了从E小调到G大调有趣转折，与安静的贝斯和鼓做互动。
《春日的海豚》
以性欲最旺的哺乳动物比拟爱搞粉丝的乐队或明星。夏日泳池派对的氛围，带些地方舞曲的风味，为乐队明星提供一个搔首弄姿的舞台，粗俗的英文念白强调着这些人物的虚伪和庸俗，“站在台上说什么爱、和平、理想，说到底最后还是为了名利。”牛河通过对一些同行的观察，写出这首歌。
《螳螂捕蝉》
原本不在歌里的古筝开头，为这个中国典故带来几分雅致和肃杀的趣味，随后过渡到沉重压抑的吉他噪音。歌词有许多谐音，灵感来自真实发生的事，是对Covid期间一些片段的白描。
《找工作的羊》
正常生活停滞的那几年，乐队有的成员陷入了找工难的境遇，小斌、小夏和陈亮成都当过外卖小哥。小斌更是在找工作时有一些痛苦的身心体验。《找工作的羊》是他们也是许多年轻人的找工心路。
《动物大街》
专辑的主题曲充满现场演绎感，小斌将小夏在录音棚里的一些即兴片段剪辑放回歌里。《动物大街》囊括了前几首歌的动物，呈现着它们的结局，创意借鉴了乔治·奥威尔的反乌托邦经典《动物农场》。牛河说在过去几年重读经典《动物农场》《1984》，共鸣更加强烈。
