这个滑铁车是金兵所用的，以铁和木头等材质所铸造的具有非常强攻击性的防守利器，在作战的时候，比传统的滚木在力量和速度之上要强的许多。而且滑铁车是从高处推下来的，一个重达一千斤的利器从高处高速滚落下来，这个速度和破坏力度可想而知。而就是死在了这个滑铁车之下。 图片来源于网络 在牛头山一战中，和大战三十回合分不出胜负，高宠看了马上就上来帮忙，高宠一上来，金兀术一招都接不住。高宠所到之处，金兵无不是溃不成军，这个时候金兵的副统帅哈铁龙正好驾了数十辆的滑铁车赶来，看到金兵大败，于是就赶忙把滑铁车给推了出来。 高宠见状赶忙招架，那滑铁车一到面前的时候，就用那碗口粗的枪把滑铁车给挑了，高宠就这样连挑了十一辆滑铁车，到了第十二辆滑铁车冲过来的时候，高宠的战马承受不住这样的重量，就吐血倒地，高宠就从战马上摔了下来，第十二辆战车就从高宠的身上碾过去了。高宠被碾之后口吐鲜血而亡。就连金兀术也说，高宠能够连挑十一辆战车，简直就像是冲神。 后来这段故事也被改编成了戏剧《挑滑车》，《挑滑车》也是京剧中非常经典的选段。故事梗概大致也就和小说中相同，这出戏也因为许多京剧表演艺术家的演绎而受到许多观众朋友们的青睐。 高宠为什么死那么早 高宠之所以要死的这么早是因为高宠实在是太强了，就像当初的李元霸一样，只要有他在就没有败绩。在这种人物设定之下，剧情是没有办法发展的，所以像他们二人这样武力值惊为天人，无人可敌的人，只能在某个时候死掉，不然的话后面的很多人物都不能够出场，在对立方的许多人也都没有办法安排故事情节的发展。 图片来源于网络 在小说之中后来还出现了金弹子、陆文龙等人，他们也都是有名的猛将。但是如果高宠不死的话，金弹子他就没有办法出场，王佐也没有办法断臂，所以高宠早死也是为了剧情的发展所安排的。 其实岳飞帐下并不是没有猛将，岳飞帐下有四枪四锤。四枪分别是高宠、陆文龙、和张宪，而四锤则是严成方、岳云、何元清和狄雷。岳云、张宪、何元庆都是有抵抗万夫之勇的，但是在他们在高宠面前也都变成了小儿科，可见高宠的勇猛。我们试想一下，如果高宠没有死话，身为天下第一枪的高宠，还有张宪、杨再兴什么事情，而且有高宠这样一位猛将，再奖赏岳飞的用兵战术，可以说是天下无敌了，那样的小说还有什么好看，而且岳飞最后也不会是被奸人所害而含恨终生了。 高宠的出场时间虽然短，但是却也非常有作用，不但解救了岳飞和宋高宗，也推动了剧情的发展。因为历史上没有这样一个人，所以若是觉得可惜的朋友也就可以书中的这位高宠就好了。 高宠和岳飞谁厉害 有人曾经对中国小说中的这些武将做排名，其中、李元霸还有高宠都曾经得过第一名，可见高宠的实力。而在小说中对高宠武力值的描述可以说已经媲美李元霸了，李元霸这个人设已经逆天了，能媲美李元霸的高宠，他的武力值也差不到哪里去。 图片来源于网络 在小说中，高宠是第一枪，一出场就和牛皋，郑怀，张奎等人群战，以一对三，还处于不败之地。后来又枪挑金兀术，最后破了滑铁车，解了宋高宗和岳飞之围。高宠出场时间虽然短，但是战绩却非常的令人侧目。 小说中没有说高宠和岳飞哪个厉害，因为高宠是岳飞的下属，二人也不会打起来。但是从各种其他的描写中能够看出高宠的实力。首先就是高宠的那一把枪，这把枪有碗口一般粗，一般人根本都举不动，但是高宠却能挥舞自如，如此神力就像李元霸举起双锤一般不费。 另外高宠还一个人单挑了牛皋，郑怀，张奎三人，而且还立于不败之地。牛皋是谁，是宋军的大先锋，高宠是去投靠岳飞的，怎么会往死里打宋军的打先锋呢?所以在高宠保存实力的前提下，他还是能够和三人战成平手，可见一斑。后来高宠闯入金兵营的时候，四枪就把金兵的四大元帅给灭了，这四个元帅连还手的力气都没有。 所以这么说来，岳飞要是单打独斗，一定不是高宠的对手。但是岳飞本身就不是以武力闻名，要论用兵打仗，高宠就不是岳飞的对手了。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。 他是千古词帝，生于南吴睿帝天祚三年七月初七(937.8.15);24岁继位称帝，但他沉迷书画词赋、为人风流放纵，在位14年失国退位;被俘后封为违命侯，因一首 恰似一江春水向东流 的《》令大怒，太平兴国三年七月初七(978.8.13)，在他生日这天将他毒死，他是南唐后主李煜，年仅41岁。 唐末以来，历史上出现了众多的词人，有以、、、为代表的爱国词人，以、、秦观、等为代表的抒怀派词人，这些人都写出了很多脍灸人口的名篇。但是今天我要讲的是南唐亡国君主李煜的悲情亡国之恨。 李后主是历史上唯一一位古代君王词人，在评论界常有人把他的诗词与毛泽东的诗词作比较，尽管两位都是帝王。一个是开国之君，一个是亡国之主，毛君的诗词有着宏旷的胸怀，但我认为以李后主的创作技巧婉约笔法是毛诗所难以比拟的。 现在我们先来了解一下李煜其人： 李煜(937～978) 五代词人。南唐国君。字重光,初名从嘉。南唐中主第六子。建隆二年(961)继位，史称后主。38岁时，宋师长驱渡江，迫围金陵，次年城陷降宋，被俘至汴京，封为右千牛卫上将军、违命侯。后被宋太宗赐服毒药而死。 李煜的词，可以分为前后两期，以开宝八年(975) 他降宋时作为界线。 前期的词已表现出他非凡的才华和出色的技巧,但题材较窄,主要反映宫廷生活与男女情爱,如《玉楼春》 晚妆初了明肌雪 、《喜迁莺》 晓月坠 、 宿云微 、《一斛珠》 晚妆初过 、《菩萨蛮》 花明月暗飞轻雾 也有写离别相思的作品如《清平乐》 别来春半 等，写景抒情，融成一片。 到了后期，李煜由小皇帝变为囚徒，屈辱的生活，亡国的深痛，往事的追忆，使他词的成就大大超过了前期。《破阵子》 四十年来家国 反映了他身世与词风的转折。 《虞美人》 何时了 、《浪淘沙》 帘外雨潺潺 、《乌夜啼》 林花谢了春红 、 无言独上西楼 等是他后期的代表作，主要抒写自己凭栏远望、梦里重归的情景，表达了对 故国 、 往事 的无限留恋，抒发了明知时不再来而心终不死的感慨，艺术上达到很高的境界。 李煜的词，继承了晚唐以来、等花间词人的传统，又受了李璟、冯延巳等的影响，将词的创作向前推进了一大步。 作为降王，宋帝在生活上并没有难为他。但是他们却剥夺了他的人身自由，并且百般凌辱他的人格和尊严，羞愧，恼怒，痛恨，后悔，种种情感奔腾汹涌，此时他写出的最有代表意义的词是《浪淘沙》 帘外雨潺潺，，罗衾不耐五更寒。 梦里不知身是客，一晌贪欢。 独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。 春去也，天上人间。 这首词表达了对故国、家园和往日美好生活的无限追思，反映出词人从一国之君沦为阶下之囚的凄凉心境。 上阕两句采用了倒叙的手法。梦里暂时忘却了俘虏的身份，贪恋着片刻的欢愉。但美梦易醒，帘外潺潺春雨、阵阵春寒惊醒了美梦，使词人重又回到了真实人生的凄凉景况中来。梦里梦外的巨大反差其实也是今昔两种生活的对比，是作为一国之君和阶下之囚的对比。写梦中之“欢”，谁知梦中越欢，梦醒越苦;不着悲、愁等字眼，但悲苦之情易见。 “帘外雨潺潺”，这雨是词人心间下起的泪雨;“春意阑珊”，春光无限好，可是已经衰残了，就象美好的“往事”一去难返;“罗衾不耐五更寒”，禁不住的寒意，不仅来自自然界，更来自凄凉孤冷的内心世界。 “独自莫凭栏，无限江山”，“莫凭栏”是说不要凭栏，因为凭栏而望故国江山，会引起无限伤感，令人无以面对; “莫凭栏”意谓暮色苍茫中凭栏远眺，想起江山易主，无限往事。 “别时容易”，可见“容易”是为了突出一别之后再见之难;“见时难”似也包含着好景难再，韶华已逝的感慨。“流水落花春去也，天上人间。”就象水自长流、花自飘落，春天自要归去，人生的春天也已完结，一“去”字包含了多少留恋、惋惜、哀痛和沧桑。昔日人上君的地位和今日阶下囚的遭遇就象一个天上、一个人间般遥不可及。“天上人间”暗指今昔两种截然不同的人生际遇。“天上人间”是个偏正短语，语出白居易《长恨歌》：“但教心似金钿坚，天上人间会相见。”意谓天上的人间，用在这里暗指自己来日无多，“天上人间”便是最后的归宿。 这首词表达惨痛欲绝的的情感，真可谓“语语沉痛，字字泪珠，以歌当哭，千古哀音”。词的格调悲壮，意境深远，突破了花间词派的风格。 后主被掳之后，以一个丧国的君主而言，内心的苦楚与怅惘，时时刻刻如影随形，这期间他写下了许多篇短幅的小令，每一首都如泣如诉地述说着他心中的孤独、苦闷、哀愁和悔恨，其中一首《相见欢》是他小令中最为凄婉的作品。《唐宋诸贤绝妙词选》中写道“此词最凄婉，所谓‘亡国之音哀以思’”。 无言独上西楼，月如钩， 寂寞梧桐，深院锁清秋。 剪不断，理还乱，是离愁。 别是一般滋味在心头 ----《相见欢》 相见欢：唐教坊曲名，后用为词牌，又名《秋夜月》、《上西楼》、《乌夜啼》等，双调三十六字，上阙平韵，下阙两仄韵。 这首词情景交融，感情沉郁。上片选取典型的景物为感情的抒发渲染铺垫，下片借用形象的比喻委婉含蓄的抒发真挚的感情。此外运用声韵变化，作到声情合一。下片押两个仄声韵(断、乱)，插在平韵中间，加强了顿挫的语气，似断似续;同时在三个短句之后接以九言长句，铿锵有力，富有韵律美，也恰当地表现了词人悲痛沉郁的感情。 首句“无言独上西楼”将人物引入画面。此句运用了白描，短短六个字就使得李后主愁恨满怀，踽踽独行的形象跃然纸上。他登上西楼，举头望去，只见新月如钩，钩起一串旧恨新愁;低头看桐荫深锁，锁住了满院清秋。凄凉的景物中，蕴含着深深的愁恨，景中有情，情溢景外。此所谓“无声胜有声”，此种无言之哀，胜于。 “月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋”，寥寥12个字，形象的描绘出了词人登楼所见之景。也写出了他所处的凄凉环境。 梧桐，在古典诗词中，从来就是个表现愁情的物象。“梧桐树，三更雨，不道离情正苦”(温庭筠《更漏子》)、“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得”(李清照《声声慢》)等等，表现的都是愁闷的境界。 李煜善于以贴切的比喻来表达抽象的情感，将心中的意念转化为具体的形象，把抽象的事物表现得生动传神。这首词中，以丝缕喻愁思，“剪不断，理还乱，是离愁。”将千丝万缕、纷繁难解的离愁以及那说不清、道不明、挥不去的滋味形象地表现出来了。这样贴切的比喻，将作者复杂的感情具体化、形象化了，增强了作品的艺术表现力，造就了脍炙人口的词句。 末句“别是一般滋味在心头” 紧承上句写出了李煜对愁的体验与感受。“别是”，就是不同于一般。以滋味喻愁，荣华富贵已成过眼烟云，故国*家园亦是不堪回首，帝王江山毁于一旦，这诸多的愁苦悲恨哽咽于词人的心头难以排遣，只能让它始终围绕在心上久驱不散。 词名《相见欢》咏的却是离别愁。统观全文，说的全是白话，自然率真，和血和泪，艺术造诣，居上上乘。词以情胜，造就了不朽之词作。 《虞美人》是李煜的代表作，也是李后主的绝命词。 春花秋月何时了，往事知多少! 小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。 雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。 问君能有多少愁?恰似一江春水向东流。 这首词通过今昔交错对比，表现了一个亡国之君的无穷的哀怨。 “春花秋月何时了，往事知多少!”春花秋月本是世间最美好的景物，然而李后主却发出“何时了”的感慨，因为春花秋月会引起他那风流旖旎的过往。只是时移世变，如今身为臣虏，过往因而变得那样的不堪回首。据史书记载，李煜当国君时，日日纵情声色，不理朝政，枉杀谏臣……透过此诗句，我们不难看出，这位从威赫的国君沦为阶下囚的南唐后主，此时此刻的心中有的不只是悲苦愤慨，多少也有悔恨之意。 “小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”苟且偷生的小楼又一次春风吹拂，春花又将怒放。回想起南唐的王朝、的社稷——自己的故国却早已被灭亡。诗人身居囚屋，听着春风，望着明月，触景生情，愁绪万千，夜不能寐。一个“又”字，表明此情此景已多次出现，这精神上的痛苦真让人难以忍受。“故国不堪回首月明中”是“月明中故国不堪回首”的倒装句。 “雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。”尽管“故国不堪回首”，可又不能不“回首”。这两句就是具体写“回首”“故国”的故都金陵华丽的宫殿大概还在，只是那些丧国的宫女朱颜已改。这里暗含着李后主对国土更姓，山河变色的感慨!“朱颜”一词在这里固然具体指往日宫中的红粉佳人，但同时又是过去一切美好事物、美好生活的象征。 以上六句，诗人竭力将美景与悲情，往昔与当今，景物与人事的对比融为一体，尤其是通过自然的永恒和人事的沧桑的强烈对比，把蕴蓄于胸中的悲愁悔恨曲折有致地倾泻出来，凝成最后的。 “问君能有几多愁?恰似一江春水向东流。”诗人先用发人深思的设问，点明抽象的本体“愁”，接着用生动的喻体奔流的江“水”作答。“一江春水向东流”，用满江的春水来比喻满腹的愁恨，极为贴切形象，不仅显示了愁恨的悠长深远，而且显示了愁恨的汹涌翻腾，充分体现出奔腾中的感情所具有的力度和深度，实际上是一种茫然的无奈。 同它相比，的《竹枝调》“水流无限似侬愁”，稍嫌直率，而秦观《江城子》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”，则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。 全词以明净、凝练、优美、清新的语言，运用比喻、象征、对比、设问等多种修辞手法，高度地概括和淋漓尽致地表达了诗人的真情实感。王国维如是评价：“唐五代之词，有句而无篇。名家之词，有篇而无句。有篇有句，唯李后主降宋后之作，及永叔、子瞻、少游、美成、稼轩数人而已。” 前面提到这首《虞美人》是李后主的绝命之作，相传他于自己生日七月七日，也就是“”之夜，在寓所命故妓作乐，唱新作《虞美人》词，声闻于外。宋太宗闻之大怒，命人赐药酒，将他毒死，于是这首“泣血之作”就成了李煜的绝命之作。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。