乐曲素材新颖，生气蓬勃而洋溢着青春的活力。

作者本身就是钢琴高手，因此充分发挥了这一乐器的性能，形成了十分自由奔放而多彩多姿的风格，在钢琴技巧上则接近特。

本曲虽然在曲式方面因循传统，但在许多细微末节处，却有各种新颖的创意，在第三乐章内更可以看到相当自由的发展。

全曲的基调属于典型的浪漫性质，充满了北欧大自然中苍郁而森林茂密的群山所孕育出来的清丽脱俗、色泽深浓的“斯堪第纳维亚情调”。

◆全曲共分三个乐章： ◇第一乐章 中庸的快板，a小调，4/4拍子，奏鸣曲形式。

主奏钢琴一开始便活跃地将呈示部的轮廓完整地展现出来(片段1)。

接下来的主题清纯而朴实， 富于北欧民谣情调，而且充满了对未来的憧憬之情， 是作者浪漫派艺术风格的完整体现(片段2)，将格里格音乐的个性发挥得淋漓尽致。

◇第二乐章慢板，降D大调，3/8拍子，复合三段体。

第一段由装上弱音器的弦乐器柔和地奏出沉静的冥想性主题。

第二段由主奏钢琴以精细的华彩弹出优美的快速音群化旋律，后半段则愈加华丽与技巧化(片段3)。

不久,乐曲节奏由急速趋于平静，缓慢地逐渐消失。

乐曲不间断地进入第三乐章。

◇第三乐章 加强的极中庸的快板，a小调，2/4拍子，回旋奏鸣曲形式为基础的自由构想。

主奏钢琴那急切的速度如挪威的民间舞曲般热情、奔放(片段4)，构成了宽广、壮丽的史诗。

乐章在热烈欢腾的气氛中结束。

培尔·金特 格里格应邀为易卜生的诗剧 《培尔·金特》 所写的配乐，完成于1874至1875年间，但他从配乐中选编的两套组曲(各分四段)，却到1888和1891年才先后编出。

这两部组曲都是曲作者格里格的代表作品。

戏剧《培尔·金特》 虽然不是挪威著名文学家、剧作家易卜生的代表作，但在作者的全部剧作中却占有相当重要的地位。

易卜生的诗剧《培尔·金特》大量采用象征和隐喻的手法，塑造了一系列扑朔迷离的梦幻境界和形象，剖析了当时挪威上层社会的极端利己主义，同时又触及了当时世界上的许多重大政治事件。

关于易卜生的这部诗剧， 格里格曾在他《第二组曲》的扉页概括作了这样的说明：“培尔·金特是一个病态地沉溺于幻想的角色，成为权迷心窍和自大狂妄的牺牲品。

年轻时，他就有很多粗野、鲁莽的举动， 经受着命运的多次捉弄。

培尔·金特离家出走，在外周游一番之后，回来时已经年老，而回家途中又遇翻船，使他像离家时那样。

在这里，他年轻时代的情人，多年来一直忠诚于他的索尔维格来迎接他，他筋疲力尽地把脸贴在索尔维格的膝盖上，终于找到了之处。

” 尽管第二组曲中的 《索尔维格之歌》确属杰作,但总的说来还是《第一组曲》更为流行。

选入两套组曲的八首乐曲，只按音乐的要求编排，完全不受原剧情节发展的牵制。

◆第一组曲分为四段： ◇晨景 原为诗剧第四幕第五场的前奏曲。

主人公远涉重洋，前往美洲去贩运黑奴，往中国贩运偶像，一时成了富商。

这时，他来到摩洛哥，一天清晨，在一个山洞前面，他用独白披露自己的内心活动。

但这段音乐所描绘的并非是炎热的沙漠，而更像北欧清晨静谧清新的抒情画面。

乐曲具有牧歌风格，由单一的田园风味主题加以自由而精心的发展构成(片段1、片段2)。

◇奥丝之死 母亲奥丝在弥留之际，培尔·金特赶了回来，他为母亲追忆儿时景象，并用幻想的故事陪母亲去赴天堂的盛筵。

在全剧中，这是非常动人的一场。

格里格的这段配乐悲壮肃穆，可称为一首悲歌或葬礼进行曲。

◇安妮特拉 选自诗剧第四幕第六场。

在沙漠绿洲中，一座阿拉伯酋长的帐篷里，酋长的女儿安妮特拉正用舞蹈对培尔·金特献媚。

这段音乐描绘的正是这一场面，但严格地说，它远远超过了作为配乐的作用，因为它直接参与戏剧的内容，成为诗剧中密不可分的组成部分(片段3)。

◇妖王宫中 原为诗剧第二幕第六场的前奏。

主人公在山中与妖王之女调情，并在妖王的威胁之下同妖女结了婚。

这一场点出全剧的主题，即人与妖之间的区别，是最具幻想性的第二幕的真正核心(片段4)。

◆第二组曲也分四段： ◇悲叹 原为第二幕之前的幕间曲。

培尔·金特 在乡村的一次婚礼上，拐走了朋友的新娘英格丽德，把她带到山上，玩弄够了又将她遗弃，说他真正爱的是索尔维格。

这段音乐以英格丽德为主要形象，表现出一种非常激动和无奈的情绪，堪称为一首奇妙的挪威哀歌。

◇舞曲 原为第四幕中阿拉伯舞蹈场面的配乐。

乐曲带有女声合唱，意欲描绘东方的“异国”情调。

◇培尔金特 原为第五幕的前奏曲。

在第五幕中，主人公的形象已经是一个须发斑白的老人，他站在返回挪威的轮船上衣衫褴褛，神情冷酷。

◇索尔维格 原为诗剧第四幕第十场配乐。

挪威北部森林中的一间茅屋，索尔维格坐在门前，等候培尔·金特的归来，她唱着：“冬去春来，周而复始，总有一天，你会回来。

” 编入组曲的这首乐曲，经作者改编为纯器乐曲，去掉了原来的歌唱声部。

乐曲的旋律十分优美，荡漾着哀愁的第一主题(片段5)和洋溢着希望的第二主题(片段6) 形成鲜明的对比，是整部组曲中的名篇，也是格里格最成功的创作之一。

挪威舞曲 作于1881年，是作者所作的由四首舞曲组成的集成曲中的第二首，原为四手联弹钢琴曲，同年被改编为钢琴独奏曲及管弦乐曲，广为流传(片段1)。

乐曲采用“ABA”三部曲式，A大调，小快板，2/4拍。

主题A具有跳跃般的旋律音型，合着从容而庄重的节奏,形成了轻松而又安详的气氛。

这一主题反复一遍之后,突然加快速度，用较强的音响奏出了对比鲜明的中间部主题B，这一采用升f小调的主题粗犷而富于激情，使乐曲形成了热烈的高潮。

B段音乐虽与A段形成了强烈的对比，但其主题素材之间却有着密切的关系。

最后，乐曲再现开头部分(A段)，在平稳而轻松的气氛中结束。

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