我国可谓世界第一帝王国度——据统计,自公元前221年秦王嬴政称皇帝始,到1912年末代皇帝溥仪退位,在2132年中,中国共有皇帝422人!这还不包括众多的地方割据政权自立为帝王的小头目,以及三代上古的皇(注意是单个字)、帝、王!
那么,这么多的帝王,生前无不高呼万岁,高颂圣明!但那首歌唱的好哪管身后骂名滚滚来!大部分帝王生前身后都褒贬不一!在这么多帝王中,有哪些在后世看来,是极具争议的古代帝王呢?

引子
首先给大家说明一点,对帝王的评价要给予基本事实。
我国是一个重视历史的国度,所以历朝历代有着非常详尽的史书,对每一个帝王的生平都有着比较详细的记载。
所以,对我国历史上君王评价的变异多半不是由于史实改变,更多的是后世价值观的改变。
概括来讲,在近代以前,我国的官方意识形态是儒学,所以对万事万物的评价是基于儒学价值体系的。
通俗讲来就是看这个人或这件事符不符合仁义礼智信与忠孝节烈,对于帝王的评价也基于如此——需要多说一句,帝王不需要忠(只需要别人忠于他),也不需要烈(这是要求女性的,除唯一承认的女性帝王武则天)。
所以,评价一个帝王要看他是否仁义礼智信孝节,如果做到了,那就是正面的,反之则否。
近百年来,随着各中心的思潮的涌入,新的史观也影响着我国,诸如年鉴史派、新考据主义等等。
对帝王的评价当然又会有新的变化。

王莽 争议四颗星
王莽必须要榜上有名!这是因为,很多历史学家对他的争议大到都不想把他列为一代帝王!是呀,一个篡位者!按照儒家学者的观点,他就是一个大奸臣——一个悖逆不忠,祸乱主上,十恶不赦,奸恶异常的乱臣贼子!他不仅亲手推翻自己效忠的王朝,还亲手毒死了自己君上,可以说是应该千刀万剐,诛灭九族的大恶棍!
近几十年我们抛弃了忠孝的封建史观,但是,根据新的革命史观,我们对王莽评价仍然不够高——因王莽是改革而不是革命,这就从根本上决定了他的不彻底性,同时,这是由于他的阶级属性决定的,他还是大地主阶级的代表,是剥削的!
不过,西方学者对他的评价却趋于客观,西方学者罗斯·特里尔甚至认为王莽是——封建主义寒冬中提前报春的社会主义之鸟——最为凄婉悲壮的是,王莽这只报春鸟,最终冻死在封建的寒冬里!
纵观王莽,古代评价很差,现代评价不高。

雍正皇帝 争议五颗星
雍正皇帝曾经背负杀父逼母、屠兄弑弟的罪名,为了解脱骂名,与一名骂过自己的曾静展开了我国历史上,恐怕也是全世界历史上空前的皇帝无罪辩述,但没有想到越描越黑,最后连市井小民都盛传他将传位十四皇子改为传位于四皇子因而登基!
后来,我们更多地从制度建设上重新认识这位铁面天子,发现他在设立军机处、将封建专制主义中央集权推向极致,和一体当差一体纳粮以及火耗归公、高薪养廉、改土归流方面都有建树!
一部《雍正王朝》将涂抹在雍正身上的全部洗刷干净,雍正不仅成了劳模,也成了典范!

武则天 争议六颗星
武则天是中国古代唯一一位官方承认的女皇帝!这在男权社会的集大成者的古代,堪称奇迹!她为了巩固皇权,有统计,共杀死了包括一个女儿、一个儿子、两个堂哥、两个亲哥、一个外甥女在内的自己家人共31位(还不包括疑似她杀的),心肠可谓不毒!同时,她又勇于任用仇人上官仪(灭三族的血仇)的孙女上官婉儿做宰相,还是对方对自己心服口服——胆识不可谓不高!手段不可谓不辣!
在现代,我们注意到,武则天不仅在对古代政治制度多有建树,同时成为政治上成为肩挑贞观之治接棒开元盛世的中流砥柱!
当代,我们更加注意到武则天还是女权主义的典范——她是那个时代的女性解放的先锋!

曹操 争议七颗星
曹操(被曹丕追谥为武皇帝),因他欺压汉天子,所以称为大奸臣的典范,所以后世戏台给他白脸一张;但同时,他又是一个成功者——身上兼具政治家、军事家与文学天才的特性,是个极具魅力的结合体!他曾经下诏举贤,连若必廉士而后可用,则齐桓其何以霸世!……唯才是举,吾得而用之。
这样大大伤害儒家学者感情的话都敢说,后来的求贤诏更是直接用了《举贤勿拘品行令》——不计品行,唯才是举——命名,这真是毁誉参半!
现代我们更加关注他对河北(黄河以北)的统一与经济建设,为后世晋代的统一奠定了经济基础;同时,重视经济文化发展,为后来的西晋繁荣奠定基础!所以,曹操成了一个正面角色。
随着历史的远去,曹操的许多卑鄙品格也成了被逼出来的品格。
有人甚至称他为卑鄙的圣人——用佛教术语就是以霹雳手段施菩萨心肠。

隋炀帝 争议八颗星
隋炀帝,靠杀父上台,继位后屠兄弑弟,甚至传闻他辱母娶嫂(传说萧后是他的嫂子),荒淫无道!同时暴虐天下:开运河,死伤百万;三征高丽,祸及万千!最终身死人手,国家覆灭!可谓不仁不义不孝,猪狗不如!
后来,许多历史学家从他修运河虽然为了游乐但是却便利千秋万代出发,认为隋炀帝还是有功劳于千秋的!
现在,更多的人开始探讨隋炀帝的功过,首先可以肯定的是,他杀父屠兄弑弟是统治阶级内部的斗争,很难说谁对谁错;至于辱母娶嫂——辱母有争议,娶嫂则纯属子虚乌有;说他荒淫,而历史学家考证他只有一妻两妾三个儿子,增加了后人对他的两极争议!
笔的基本的观点是,隋炀帝不是一个昏君,相反,他很想做事,也做了很多事——开运河、兴科举、营洛阳——都是利在千秋的事!只不过,他是一个不太会办事的皇帝,心太急,结果出了大问题!

秦始皇 最具争议
秦始皇,应该是我国古代最有争议的帝王!在古代社会,他的名声是集暴君(破坏力十足)与昏君(一事无成)一体的反面典型!这主要是因为,他焚书坑儒,彻底悖逆了从西汉开始统治我国的官方思想--儒家思想,自然得不到信奉儒家思想的史观的好感。
同时,修筑长城,建设阿房宫,挖铸骊山墓,耗尽天下民力,结果百姓揭竿而起,大秦二世而亡!
近代我们逐渐注意到,秦始皇对中国做出过巨大的贡献——按照封建时代的划分,他是开创封建时代的第一人,奠定了之后两千多年的历史基调,更不用说他建立起专制主义中央集权以及统一全国——无论是地域上还是制度上!
进入新时期,我们对秦始皇的观点更加多元,有学者甚至写出了《真秦始皇——仁定四海》,将秦始皇第一次与仁画上等号,这又是一大突破!
一个秦始皇,从昏暴结合到巨大贡献,最后到人品上都是圣人,可谓翻天覆地,不愧争议最大!

总结
笔者的观点是。
对于历史人物的评价,既不要拔高,也不要抹黑!把历史人物放到那个时代去看;同时,任何一个历史人物都有自己的任务——我们评价一个历史人物应该从他完成自己历史任务的程度看起!
任何一个帝王,都有着自己的任务——最大的任务就是保障自己的皇位前提下同时保障住家族的皇位传承!要做到这就必须管好臣——依靠官僚体系理好民——治理人民!总之,只有达到自己、家族、官僚体系与人民利益的一致,才能保证千秋万代!换句话说,只要千秋万代,他就是一个好皇帝!
当然,这只是笔者一家之辞!争议仍会一直下去!
宋太祖赵匡胤的义社十兄弟是如何回事?十兄弟都有谁
除了有赵普为代表的文臣辅佐之外,在军中广结善缘,和许多军官感情都很好,“义社十兄弟”就是突出的代表。义社十兄弟是赵匡胤夺取政权,陈桥兵变的最重要的力量,十人如下:赵匡胤、杨光义、、李继勋、王审琦、刘庆义、刘守忠、刘廷让、韩重赟、王政忠。 这十人之中赵匡胤、、李继勋、王审琦、韩重赟、刘廷让,宋史有传,而杨光义、刘庆义、刘守忠、王政忠四人则记载不详。十人最初结社是在后汉末年,共同在时任枢密使的帐下,十人都是低级军官,地位大体相当。而在去世之时,这十人大都成为军中主将。 在军队当中,结拜兄弟以期互相照应,这本是军中很常见的情况。十人最初以谁为首,无法知道,不过从史籍记载看,结拜前后,也就是后周建国之前,十人之中李继勋官职最大,后周建国之时担任殿前司散员都指挥使,已经是一名中级将领了,而此时的赵匡胤不过是东西马直使,一个禁军的下级军官。而在高平之战后,李继勋多次升迁,一直到周世宗末年,职位才低于赵匡胤。而在陈桥兵变之时,李继勋并未参与,在建国之后太祖赵匡胤对他也并没有特别的眷顾,可以猜测,十人结拜之处,为首之人可能正是这位年纪最长,官职最大,而和赵匡胤关系普通的李继勋。 十人之中,石守信、王审琦、韩重贇和赵匡胤关系密切,都参与了陈桥兵变,在宋朝建国之后一度权力很重。之后赵匡胤用杯酒释兵权一招,轻松夺回石守信和王审琦的兵权,而韩重贇则早在之前,就因私自培养亲兵而被赵匡胤杀害。杀人之前赵匡胤没有任何查证,因为培养亲兵,正是自己壮大实力、发动兵变的途径,面对威胁到自己宝座的人,赵匡胤不会有任何的手软。我想石守信他们之所以会立刻辞官,也正是因为赵匡胤的铁腕手段和残酷的作风吧。 免责声明:以上内容源自网络,版权归原作者所有,如有侵犯您的原创版权请告知,我们将尽快删除相关内容。
乔治·比才的作品有哪些?他的作品都有什么特点
故事简介 歌剧《卡门》完成于1874年秋,是比才的最后一部歌剧,也是当今世界上上演率最高的一部歌剧。 四幕歌剧 《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。卡门使军人班长唐·豪塞堕入情网,并舍弃了他在农村时的情人 —— 温柔而善良的米卡爱拉。后来唐·豪塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱,出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥,在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时,她却死在了唐·豪塞的剑下。 本剧以女工、农民出身的士兵和群众为主人公, 这一点,在那个时代的歌剧作品中是罕见的、可贵的。也许正因为作者的刻意创新,本剧在初演时并不为观众接受,但随着时间的推移,这部作品的艺术价值逐渐得到人们的认可,此后变得长盛不衰。这部歌剧以合唱见长,剧中各种体裁和风格的合唱共有十多部。 失败 《卡门》首演失败,神童著称的比才,受不了打击,一病不起,三个月后逝世。但巧的是,卡门后来重演,从此成为世界歌剧之一,当日就是比才出殡的日子。 然而,圣-桑、柴科夫斯基、德彪西等人都给予该剧很高的评价。尼采甚至以此部歌剧来对瓦格纳的作品进行抨击。后来的事实验证了他们的预见,《卡门》成为最著名的歌剧作品之一,也是歌剧史上演出最多的作品。 成功 在世界歌剧史上,其实没有任何一部歌剧像这个《卡门》一样的红遍全球。 它从引进初期,由于内容形式过于开放被扼杀,再到八十年代中期唱响到中国的,也历经了改革开放初期的思想变革,并且时至今日仍然经久不衰。据统计,仅在2009至2010年的两年中,就有86个城市,95个不同制作的版本的《卡门》一共上演了559场,是当今世界上演率最高的一部歌剧,数百年来久演不衰,可以说,“卡门”这个名字已成为爱情与自由最贴切的象征。 1980年,歌剧《卡门》作为中法文化交流的一个项目,由法国着名的歌剧导演,勒内·泰拉松带入中国,当时呢随泰拉松来华的还有一大批的法国歌剧方面的一些专家、指挥等等,双方一起合作,排练了第一个中文版的《卡门》,将所有的歌词呢翻译成中文,并用中文演唱。 由此,中文就成为世界上演唱《卡门》的第二十五种语言。 1982年《卡门》第一次在北京天桥剧场演出,引起了非常大的轰动,创下了连演22场,场场爆满的演出盛况。同时,它也荣获了1983年夏尔·科罗学会评审团颁发的“二十世纪唱片资料国际大奖”。 自此以后,这个中国的艺术家们频频将卡门的故事,以各种的形式搬上我们的大舞台,中央歌剧院和上海歌剧院,两大国内专业的歌剧院团,将《卡门》作为常年演出的必备节目,而各交响乐团也在迎春音乐会上经常演奏《卡门》组曲,可以说卡门是中国观众最熟悉的歌剧人物。每当《斗牛士之歌》雄壮的音乐响起的时候,全场的观众都会不自觉地,一起有节奏地鼓掌起来。 音乐简介 歌剧的序曲为A大调,2/4拍子,回旋曲式。整部序曲建立在具有尖锐对比的形象之上,以华丽、紧凑、引人入胜的音乐来表现这部歌剧的主要内容。序曲中集中了歌剧内最主要的一些旋律,而且使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分地表现了出来 (片段1、片段2),主题选自歌剧最后一幕中斗牛士上场时的音乐。 本剧的序曲是音乐会上经常单独演奏的曲目。 第一幕中换班的士兵到来时,一群孩子在前面模仿着士兵的步伐开路。孩子们在轻快的2/4拍子,d小调上,唱着笛鼓进行曲《我们和士兵在一起》(片段3)。在这一幕塑造了吉卜赛姑娘卡门热情、奔放、富于魅力的形象。主人公卡门的著名咏叹调《爱情像一只自由的小鸟》是十分深入人心的旋律,行板、d小调转F大调、2/4拍子,充分表现出卡门豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象(片段4和片段5)。 卡门被逮捕后,龙骑兵中尉苏尼哈亲自审问她,可她却漫不经心地哼起了一支小调(片段6),此曲形象地表现出卡门的性格。还是这一幕中,卡门在引诱唐·豪塞时,又唱出另一个著名的咏叹调,为快板、3/8 拍子,是一首西班牙舞蹈节奏的迷人曲子,旋律热情而又有几分野气 (片段7), 进一步刻画了卡门性格中的直率和泼辣。 第一幕与第二幕之间的间奏曲也十分有名, 选自第二幕中 唐·豪塞的咏叹调《阿尔卡拉龙骑兵》,大管以中庸的快板奏出洒脱而富活力的主旋律(片段8)。 第二幕中还有一段吉普赛风格的音乐, 表现的是两个吉普赛女郎在酒店跳舞时纵情欢乐的场面(片段9),跳跃性的节奏和隐约的人声烘托出酒店里喧闹的气氛。 第二幕与第三幕之间的间奏曲是一段轻柔、优美的旋律,长笛与竖琴交相辉映,饱含脉脉的温情(片段10)。 第三幕中著名的 《斗牛士之歌》,是埃斯卡米里奥为感谢欢迎和崇拜他的民众而唱的一首歌曲。这首节奏有力、声音雄壮的凯旋进行曲,成功地塑造了这位百战百胜的勇敢斗牛士的高大形象(片段11)。 第四幕的结尾,正象柴科夫斯基所说的那样: “当我看这最后一场时,总是不能止住泪水,一方面是观众看见斗牛士时的狂呼,另一方面却是两个主人公最终死亡的可怕悲剧结尾,这两个人不幸的命运使他们历尽辛酸之后还是走向了不可避免的结局。” 剧中还有一段脍炙人口的西班牙风格舞曲“阿拉贡”, 也是音乐会上经常单独演出的曲目(片段12)。 国家大剧院原创制作《卡门》 歌剧《卡门》取材于梅里美的同名小说,法国作曲家比才1874年秋将歌剧《卡门》创作完成。 国家大剧院特邀著名戏剧导演弗兰切斯卡·赞贝罗指导编排,她从22岁开始,就导演歌剧《卡门》,经她陆续执导的《卡门》已经多达四个版本。曾在莫斯科大剧院、英国皇家歌剧院执导过演出的她,特别是2006年由她为英皇执导的《卡门》,一经推出就以其深具“真实主义”风格的舞台表现获得了极大成功,掀起了顶级歌剧院《卡门》的改版风潮。 2013年12月,她将再度与国家大剧院合作,将《卡门》带给北京观众,正如此前弗兰切斯卡·赞贝罗难掩心中激动的说,“我从未想过能在中国执导一部歌剧,曾经一直向往来到中国,现在终于梦想成真了。”赞贝罗表示,剧中女主角卡门是一个率性、有思想的女人。她表示,“虽然这已经是我第五次导演这部作品了,相信我,我会为中国观众带来一版全新的《卡门》。” 阿莱城的姑娘 故事简介 比才的《阿莱城的姑娘》本来是戏剧配乐,剧本为法国著名文学家都德所作,原为三幕剧。戏剧演出并未取得成功,而根据戏剧配乐编成的两套组曲却成为传世佳作。《阿莱城的姑娘》第一组曲由比才自编,第二组曲由法国另一位作曲家吉罗编成。 戏剧《阿莱城的姑娘》描写了法国普罗旺斯青年农民弗雷德里的爱情悲剧。剧情大致为:弗雷德里准备与一位阿莱城的姑娘(这姑娘在原剧中并未出场)结婚,突然得悉姑娘的名誉不好,于是弗雷德里想忘掉这姑娘,而与童年女友薇叶特成婚。婚礼当天,一个不速之客带来了那位阿莱城的姑娘与其情人私奔的消息。内心依然深爱着阿莱城的姑娘的弗雷德里无法控制自己,从阁楼窗口跳下去自杀了。 音乐简介 选录了《阿莱城的姑娘》第一、第二组曲中的三个著名片段。 片段1和片段2选自第一组曲的第一曲《前奏曲》。《前奏曲》的主题源于普罗旺斯地区的民歌《三个国王的队伍》,在原戏剧中用于第三幕第二场的村民合唱,其主题威武雄壮、刚健有力;乐曲的中段为“法朗多尔舞曲”(法国普罗旺斯地区的一种民间舞蹈音乐形式),加入了法国民间乐器——普罗旺斯长鼓作为伴奏的轻松旋律,活泼而欢快。 片段3为一首著名的“小步舞曲”,选自第二组曲的第三曲。这段清新而单纯的长笛独奏旋律,原为比才的另外一歌剧《美丽的珀斯姑娘》中的间奏。美妙的竖琴以轻巧的琶音伴奏,更衬出长笛明澈的音色.。 比才其他的作品还有管弦乐组曲《儿童游戏》、《C大调交响曲》等。 比才是继古诺之后,打破意大利歌剧对法国的影响,使法国歌剧从浅薄、浮华中解放出来的杰出人物。 他的作品常取材于社会底层的平民生活,采用现实的手法描写场景,体现了浓厚的现实主义色彩。在风格上体现了法国特有的华丽纤细和喜歌剧传统,以受到瓦格纳、柏辽兹等人的影响,使用大胆的和声与对位法,及强有力的戏剧表现。同时展现了浓重的民族色彩(如《卡门》中的西班牙风格、《阿莱城的姑娘》中的法国南部气息),充满热情,反映了十九世纪法国歌剧的最高成就。 随机文章李鸿章欲买机枪!为何听到每分钟连射600发马上放弃世界各地不明飞行物解析,5%飞行器来历至今不明美国超级黑科技tv-8核动力坦克,克莱斯勒打造水陆两栖核战坦克盘点人类不能承受的真相,国家隐瞒的超能力者被收纳进秘密部门山神和土地的区别,山神身材魁梧/土地年老色衰(一个修仙一个修神)迷案在线 mazx.cn本站内容大多收集于互联网,内容仅供娱乐,并不代表本站观点,如果本站内容侵犯了您的权益,敬请联系网站管理员,我们将尽快回复您,谢谢合作!