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在文字中证道。——唐泪

香港电影让人纠结。

擅长的商业题材，被指“陈旧”和“烂片”，而那些直面底层问题的电影，明摆着对香港和内地的观众都毫无吸引力。

简单点讲，小制作乏人问津，大制作人人喊打。

就连业内那些资历颇深的监制和导演们，也在围坐探讨之际，莫衷一是。

尤其当偶像与巨星们陆续失去光芒，前路更是一片迷茫。

问题到底出在哪里？

有件事每个人都知道。

对于电影来讲，若没有商业票房的支撑，一定会无以为继。

所以从表面上看起来，当下的香港电影，苦恼就在于没有票房，而似乎很少有人焦灼于，品质与口碑的崩坏。

甚至将主因推给审核和排片问题。

比如在一些大牌幕后电影人的眼里，香港电影也或仅是，在题材上缺乏“与内地观众的共振”。

个人以为，这方面的认知，应该更深一点才好。

策略、题材与适应性，这些东西当然很重要，然香港电影本身，才应该是所有问题的“重中之重”。

认真来说，具创造性的剧情、干净利落的叙事、颇具水准又出人意表的视听和凌厉的剪辑，乃及或沉郁、内敛、不羁，又或癫狂、雄张、诡谲多变的表演，这些东西，是代代香港电影人所共创，也才是香港电影核心优势所在。

但大家似乎都忘了此节。

近年来崩塌的大片。

包括视野偏狭的科幻电影《明日战记》、徒有其表的传记电影《风再起时》、空洞无物的警匪大片《扫毒3：人在天涯》、平庸浅浮的香港奇案《金手指》，以及浅薄无趣的动作电影《海关战线》这么几部。

有哪一部电影，是被冤枉的？

而在不久之前，出品人陈罗超说，因香港电影的市场表现实在太差，部分内地投资公司，将暂停对香港电影的投资。

这当然不是空穴来风。

正如其言，“就算有刘青云、吴镇宇，有谢霆锋、张学友，票房都只有1亿多，但光是宣发工作都得花差不多5000万、6000万，而整个项目投资至少九位数起步，没什么投资价值。”

他指向的当然就是《谈判专家》和《海关战线》。

回头去看。

商业电影，向来是香港电影的倚仗。

从李小龙、许冠文，到双周一成的崛起，而后李连杰加入战团，又有诸多偶像小生陆续崛起，他们共同撑起了昔年香港电影的盛世。

纵然在新世纪到来后，香港电影开始逐步陷入衰落的泥潭，也仍如昔时庄文强所言，以刘德华、梁朝伟等人的市场号召力来讲，随便拍一个什么题材，收两千万票房都很轻松，彼时的名单里，也还应包括郭富城和郑伊健在内。

然事情很快就发生了变化。

在破五千万票房的《无间道》之后，梁朝伟、刘德华再加上黎明的《无间道3》，在前作优势和更强阵容之下，也仅堪堪破了三千万票房，另外一部大牌云集的《投名状》，香港票房甚至不到三千万。

不夸张地说，整个零零年代，除了周星驰，再不足恃。

但即便如此，“大牌+商业大制作”，仍有其生命力，也仍可堪作港影招牌，并逐渐形成了周润发、郭富城、甄子丹、刘德华、梁朝伟和古天乐这么一个顶层阵容。

进入一零年代，港影又重新崛起。

有一说一。

在整个一零年代，最能打的演员是郭富城。

原因很简单，可称“十年最佳”、也可谓之“领头羊”的两部港片《寒战》与《无双》，皆出其手，更何况还有“西游”系列三部曲，以及现实、文艺佳作《最爱》、《浮城大亨》和《踏血寻梅》。

而香港电影最后的高光，实际上就停留在了《无双》，而非当下港片在内地的票房冠军《怒火·重案》。

但反过来讲，香港电影的问题，也恰恰出在港片票房高涨的彼时。

五年六部，从《澳门风云3》到《怒火·重案》，港式商业大片似乎轻松就能冲破十亿票房的关口，这给了香港电影人无匹的信心。

令得他们产生了错觉。

他们以为，只要有貌似强大的演员阵容，只要在电影场面上去做“升级”，就一定会有观众买账，遂就有了，《扫毒3：人在天涯》、《金手指》和《海关战线》这几部大片的诞生与死亡。

为何没有再提到《明日战记》和《风再起时》？

它们另有其因，不在此列。

然“祸兮，福之所倚，福兮，祸之所伏”。

成功可能让人膨胀，而失败，则反倒有警醒的意味。

比如，为何没什么人愿意看《谈判专家》？

请恕直言，这种“双演技派+陈旧题材”的电影，票房破亿都已经算是意外之喜，若无超前点映的基础，恐怕过亿都难。

往后要慎拍这种电影。

又比如，电影《海关战线》的意义在哪里？

它给“邱式”警匪大片踩了刹车。

也正是有鉴于《扫毒3：人在天涯》的失败，寰宇电影暂时停下了《拆弹专家3》这个项目，这个决策很明智，因为“炸炸炸”和“飞机+大炮”的所谓场面升级，显然已经被市场和观众所抛弃。

而英皇电影的另一部大制作《怒火蔓延》，就或将承载较大的风险。

往更远处看，《新警察故事2》和《无限任务》等传统警匪电影计划，都很有可能会“胎死腹中”。

这是相当严峻的现实。

路在何方？

题材与老脸问题，其实都只是港影衰颓的“假象”，警匪也好，动作也罢，一应题材并未过时，而老巨星和偶像派，也仍有其市场。

但务必得有一个前提。

恰如《九龙城寨之围城》带来的启示。

不用担心题材的“老化”，也无须焦虑于“老脸”的“排列组合”，只要有真正的品质与娱乐性，并同时注重演员阵容的搭配，哪怕再拍一部老如《黄飞鸿》题材的电影，也一样可以得到市场和观众的青睐。

看清问题，对症下药。

个人以为，香港电影仍有卷土重来的机会。

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