电品在当今社会已经深入到人民生活的每一个细节，有时候，突然发现：没有手机，好像就与世隔绝了一样。
而当我们把心一横，关掉手机，跑到一个幽静的地方待上一个星期，又恍然发现：好像这个社会没有我们还是照常运行，原来自己也没那么必不可少? 我记得小时候电子产品还没普及的时候，我们也照样生活得很开心，所以，如果能多一些人与人的交流，就少玩一些电子产品吧。
笔侠近几年很少参加户外运动，身体比以前那是差远了，为了我们的身体健康，呼吁大家还是多参加运动吧。
好了，说了这么多废话，就是想引出今天的主题：在没有电子产品的，当时的人是怎么生活的呢? 1、早晨 那个时候没有闹钟，但有打更的，听到几声梆响或锣响就表示几更了。
起床后第一件事情跟我们一样，要么洗涑，要么上厕所。
那个时候已经有牙刷了，和我们现代的还很接近。
然后就是吃早饭。
宋朝城镇的居民早上都不怎么开灶，而是到外面去吃，所以街上的饭店生意非常红火。
这也体现了宋朝货币的流动性较大。
2、上午 我们就不说上班儿那些了，就说休假(休务)那天吧。
城市里面有很多勾栏瓦舍(场所)，你可以选择到里面去玩儿。
也可以选择出城到郊外踏青什么的。
像北宋东京汴梁还有很多河流，也可以雇船欣赏两岸风景。
总之，玩耍的方式很多。
当时的人很喜欢一项运动，就是蹴鞠(踢足球)。
不管是还是乡村小哥，那是全民参与(当然各玩儿各的)，大家聚在一起，以踢一场的足球为快事。
此外，当时的人们还流行捶丸，类似于现在的高尔夫，深受人们喜爱。
3、中午 上午运动、娱乐尽兴了，中午当然要在一起把酒言欢。
宋朝城镇的餐馆那是相当的多，有需求当然就有市场。
东京汴梁也打破了之前的坊间围墙和宵禁制度，允许沿街开商铺和彻夜狂欢。
人们吃个饭、买个东西再也不用像以前那样去固定的地方打拥堂了，随便哪个路边小店或者河边小吃都可以解决吃饭的问题。
有钱人还可以找一个环境好点儿的地方BBQ。
4、下午 酒足饭饱后，如果回家睡觉那就太没趣儿了。
宋朝人一般喜欢到勾栏瓦舍这些地方去听听曲儿，听听评书，或者喝茶看戏等。
喝茶在当时是很讲究的，茶道就是在那个时候传递到日本而被日本人学习的。
此外，还有禅学，蒙古攻宋期间，大量宋朝禅师流亡日本，为日本今天的禅宗文化播了种。
别小看当时的茶馆，当时信息传递方式很少，茶馆就成为专门打听趣闻轶事和传播舆论的重要场所。
连在灭后，还专门将后蜀皇宫的一些精美摆饰赐给东京的茶馆，可见其在传播舆论导向上的地位有多重要。
而现在的茶馆基本上沦为打麻将的了。
看戏、听曲当然不能干看、干听，里面还有很多卖小吃的会随时招呼你有没有需要。
如果像这样的大文人聚会，大家还得斗斗诗，说不定就斗出个千古名篇出来。
5、晚上 在宋朝以前，除了贵族，老百姓只吃2餐的，而到了宋代，由于开放夜市，所以老百姓也吃3餐了。
吃晚饭就得看你的档次了，有钱的灯红酒绿，没钱的找个小馆子凑合得了。
吃完饭还得继续逛夜市，什么摆地摊儿的、卖的、耍杂技的、吐火龙的全都跑出来了。
有钱人去的地方就不一样了，什么迎春楼啊、万花楼啊，一钻就进去了。
这个在当时是合法的，但规定的是卖艺不卖身。
有人说宋朝是文人最向往的时代，这个话不假。
但我觉得一定要居安思危，如果一门心思地专研一样东西，固然会出现奇迹，但同时也会让你在其它方面迷失。
宋朝的积贫积弱不是这样吗? 随机文章43级/100级地震可毁灭地球吗？43级就可以震毁宇宙（100级是要上天）科学解释人死后的世界，鬼魂竟然去了四维空间（伪科学）秦始皇陵是谁发现的，陕西临潼县农民杨志发打井时发现距离产生美感的刺猬效应，哪怕是最亲密的夫妻也应有私密空间展望人工智能的发展和未来，无人机/智能音箱/智能助手（变革将临）迷案在线 mazx.cn本站内容大多收集于互联网，内容仅供娱乐，并不代表本站观点，如果本站内容侵犯了您的权益，敬请联系网站管理员，我们将尽快回复您，谢谢合作！
弗朗茨·约瑟夫·海顿的作品有哪些？他的作品都有什么特点
音乐特点 海顿音乐的最主要的特点是把细微简单的音乐主题扩展成宏大的结构。他的音乐通常浓烈饱满，在一个乐章中的关键情节经常迅速展开。 他的很多作品的结构原理遵循奏鸣曲式，它的主要组成部分 - 在海顿的作品里 - 如下： 呈示：音乐内容开始部分的呈现，紧接着向属音的转调(音乐的紧张程度开始升级)，然后是属音的终止。海顿风格的呈现部分与莫扎特和贝多芬的不同之处在于，他常常不需要一个对比的“第二主题”来达到属音，而是重复已展开的主题(或其变奏)。展开：音乐内容通过迥然不同调式的转变被重组，转换以及分解。通常会在短音阶平行调达到一个高潮。再现：呈示部的内容被重新呈现，但主要在主音调上。通常这种重复包含着一个“二次展开”，以此达到变调到属音的效果。这个二次展开通常在下属音发展。与莫扎特和贝多芬不同，海顿经常在再现部将主题的顺序打乱。 海顿的作曲实践也影响了莫扎特和贝多芬。贝多芬的初期作品经常是以冗长松散的奏鸣式展开，但紧接着在他所谓的“中期”运用了海顿的方法，这就是在十分简单的基调上逐渐发展出高度有机的音乐结构。 也许海顿不同于其他作曲家的另一个特点就是他在曲子里加入的幽默。最有名的例子是第94号交响曲《mit dem Paukenschlag》突然响起的和音。还有更有意思的：在四重奏Op. 33 Nr. 2 和 Op. 50 Nr. 3 的假结束以及他在Op. 50 Nr. 1 platzierte故意放进的那些古怪的周期性的幻觉。 晚巴洛克风格 海顿的早期作品写自于晚巴洛克风格(巴赫和亨德尔的音乐就是这种风格)过时之际，当时的海顿还没能写出使用新式语言的有分量的作品。那是一个学习和风格不稳定的时期，而海顿(在18岁时巴赫去世)本身就是一个当代音乐研究者。海顿也承认巴赫的次子、前辈卡尔·菲利普·艾曼纽尔·巴赫对自己的作品影响很大。 细心分析海顿创作的1749到1802这50年，可以看出海顿的作品逐渐开始变得复杂和细腻，这是海顿从自己的经验和同侪中得到的，其中一些作品是他风格演化的里程碑。 1760年末1770年初，海顿进入所谓的狂飙运动时期，作品充满尖锐的和弦，突兀的转句，少见的小调和声。35到55号之间的交响曲大都是这样的作品。这段时间海顿专心研究对位法，并尝试写赋格，不过这种赋格和巴赫的赋格作品不大相干，而是源于意大利的维也纳传统赋格，例子就是写于1772年的六首“太阳”弦乐四重奏Op. 20的终乐章。 1781年，海顿发表了6首弦乐四重奏Op. 33，并敬告听众，这将是一批“全新的、另类的”作品。Charles Rosen曾经说过，这并不是炒做，而是认真的。他指出了许多在这些作品里体现的海顿作曲风格的重要进步。比如乐句之间流畅的过渡、后句的主调非常自然的不间断地从前句衍生出来、娴熟的将陪衬部分从主调部分发展出来，以及注重所有乐器保持其完整性(也就是贝多芬所所说的“obligates Accompagnement”)。这些里程碑式的风格转变影响到海顿其后创作的很多四重奏作品。 从1781年及1782年起，海顿开始经常与莫扎特切磋技艺。两位音乐巨匠，友情不断加深。在音乐界有海顿的前莫扎特和后莫扎特时代的定义。 在18世纪90年代，由英国之旅的激发，海顿发展出所谓的“大众风格”，就是迎合广大听众口味而导致空前的巨大成功，但又不乏学院派的严谨的风格。海顿借鉴了奥地利和克罗地亚的民间音乐素材，并将其融合到作品中。民乐的作用在于加强了作品的稳定性，尤其在结构宏大的作品中作用尤为突出。在其后期作品中人们经常能品位到海顿的这种大众风格，比如12首伦敦交响曲和其后来的两出清唱剧的钢琴三重奏。 田园诗风格 海顿的音乐风格热情、典雅，充满了欢乐、幸福、和平的气氛。他的音乐就象优美的田园诗一样。他总是用这种笔调来歌颂大自然，歌颂生活。在他的作品中，还经常可以感受到鲜明的奥地利民歌风格。海顿作品的另一个特点是具有巧妙的幽默感，乐曲中充满了愉快而别致的情趣。 随机文章中国最新型枭龙战斗机曝光，单价疑为2500万美元NASA和spacex火星计划对比，NASA将在2033年实现人类登陆火星测试你适合学心理学吗，学心理学的必备条件详解/你适合吗重型猎鹰火箭的运载能力全球第一，能将特斯拉送到火星轨道绿树蟒有毒吗，曾经被抄到100万元的绿树蟒现在千元就搞定迷案在线 mazx.cn本站内容大多收集于互联网，内容仅供娱乐，并不代表本站观点，如果本站内容侵犯了您的权益，敬请联系网站管理员，我们将尽快回复您，谢谢合作！
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音乐特点 海顿音乐的最主要的特点是把细微简单的音乐主题扩展成宏大的结构。他的音乐通常浓烈饱满，在一个乐章中的关键情节经常迅速展开。 他的很多作品的结构原理遵循奏鸣曲式，它的主要组成部分 - 在海顿的作品里 - 如下： 呈示：音乐内容开始部分的呈现，紧接着向属音的转调(音乐的紧张程度开始升级)，然后是属音的终止。海顿风格的呈现部分与莫扎特和贝多芬的不同之处在于，他常常不需要一个对比的“第二主题”来达到属音，而是重复已展开的主题(或其变奏)。展开：音乐内容通过迥然不同调式的转变被重组，转换以及分解。通常会在短音阶平行调达到一个高潮。再现：呈示部的内容被重新呈现，但主要在主音调上。通常这种重复包含着一个“二次展开”，以此达到变调到属音的效果。这个二次展开通常在下属音发展。与莫扎特和贝多芬不同，海顿经常在再现部将主题的顺序打乱。 海顿的作曲实践也影响了莫扎特和贝多芬。贝多芬的初期作品经常是以冗长松散的奏鸣式展开，但紧接着在他所谓的“中期”运用了海顿的方法，这就是在十分简单的基调上逐渐发展出高度有机的音乐结构。 也许海顿不同于其他作曲家的另一个特点就是他在曲子里加入的幽默。最有名的例子是第94号交响曲《mit dem Paukenschlag》突然响起的和音。还有更有意思的：在四重奏Op. 33 Nr. 2 和 Op. 50 Nr. 3 的假结束以及他在Op. 50 Nr. 1 platzierte故意放进的那些古怪的周期性的幻觉。 晚巴洛克风格 海顿的早期作品写自于晚巴洛克风格(巴赫和亨德尔的音乐就是这种风格)过时之际，当时的海顿还没能写出使用新式语言的有分量的作品。那是一个学习和风格不稳定的时期，而海顿(在18岁时巴赫去世)本身就是一个当代音乐研究者。海顿也承认巴赫的次子、前辈卡尔·菲利普·艾曼纽尔·巴赫对自己的作品影响很大。 细心分析海顿创作的1749到1802这50年，可以看出海顿的作品逐渐开始变得复杂和细腻，这是海顿从自己的经验和同侪中得到的，其中一些作品是他风格演化的里程碑。 1760年末1770年初，海顿进入所谓的狂飙运动时期，作品充满尖锐的和弦，突兀的转句，少见的小调和声。35到55号之间的交响曲大都是这样的作品。这段时间海顿专心研究对位法，并尝试写赋格，不过这种赋格和巴赫的赋格作品不大相干，而是源于意大利的维也纳传统赋格，例子就是写于1772年的六首“太阳”弦乐四重奏Op. 20的终乐章。 1781年，海顿发表了6首弦乐四重奏Op. 33，并敬告听众，这将是一批“全新的、另类的”作品。Charles Rosen曾经说过，这并不是炒做，而是认真的。他指出了许多在这些作品里体现的海顿作曲风格的重要进步。比如乐句之间流畅的过渡、后句的主调非常自然的不间断地从前句衍生出来、娴熟的将陪衬部分从主调部分发展出来，以及注重所有乐器保持其完整性(也就是贝多芬所所说的“obligates Accompagnement”)。这些里程碑式的风格转变影响到海顿其后创作的很多四重奏作品。 从1781年及1782年起，海顿开始经常与莫扎特切磋技艺。两位音乐巨匠，友情不断加深。在音乐界有海顿的前莫扎特和后莫扎特时代的定义。 在18世纪90年代，由英国之旅的激发，海顿发展出所谓的“大众风格”，就是迎合广大听众口味而导致空前的巨大成功，但又不乏学院派的严谨的风格。海顿借鉴了奥地利和克罗地亚的民间音乐素材，并将其融合到作品中。民乐的作用在于加强了作品的稳定性，尤其在结构宏大的作品中作用尤为突出。在其后期作品中人们经常能品位到海顿的这种大众风格，比如12首伦敦交响曲和其后来的两出清唱剧的钢琴三重奏。 田园诗风格 海顿的音乐风格热情、典雅，充满了欢乐、幸福、和平的气氛。他的音乐就象优美的田园诗一样。他总是用这种笔调来歌颂大自然，歌颂生活。在他的作品中，还经常可以感受到鲜明的奥地利民歌风格。海顿作品的另一个特点是具有巧妙的幽默感，乐曲中充满了愉快而别致的情趣。 随机文章战国商人秦国丞相吕不韦生平资料助力恋爱的黑暗效应，让你免除第一次见面的尴尬（加快推到进度）abc法则沟通三原则，新业务员必须掌握的黄金沟通方法魁札尔科亚特尔的神话，祭司知识掌管昏星和晨星中国四大家鱼是哪四种，鲢鱼/草鱼/鳙鱼/青鱼成为中国食用最多的鱼迷案在线 mazx.cn本站内容大多收集于互联网，内容仅供娱乐，并不代表本站观点，如果本站内容侵犯了您的权益，敬请联系网站管理员，我们将尽快回复您，谢谢合作！
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