维特鲁威人
《维特鲁威人》是达·芬奇的一幅钢笔素描画，也是他最著名的代表作之一，现收藏于意大利威尼斯学院。这幅画由一个圆圈，一个正方形和一个裸体男人构成，画幅里蕴含了很多奇怪的数字和比例，总能引起一些人探究其中鲜为人知的信息。

维特鲁威确有其人，他是公元1世纪初的一位罗马建筑工程师，全名叫马可·维特鲁威？Marcus Vitruvius Pollio。他曾写过一部建筑学巨著叫《建筑十章》，内容涉猎罗马的城市规划、工程技术和建筑艺术等各个方面。当时在建筑上没有统一的丈量标准，维特鲁威提出并总结用人体结构的比例规律来当作丈量参照。这个著作的主要性在文艺复兴时期被重新发现，由此引发出探究古典艺术的热潮。达·芬奇为此书写了一部评论，《维特鲁威人》就是他在1485年前后为这部评论所作的插图。

建筑家维特鲁威在他的建筑学著作中说，大自然把人体的比例安排如下:四指为一掌，四掌为一足，六掌为一腕尺，四肘尺合全身……

这些人体比例是从维特鲁威的《建筑十章》第三卷第一章中节选的，书的后面写得越来越详细:“肘部到手的中指尖的长度为身高的五分之一；肘部到腋窝的长度为身高八分之一……”

达·芬奇以这些比例为参照，绘制了维特鲁威人，这幅素描的魅力在于抽象的几何学与人体比例在现实中的相互作用，非常耐人寻味。画中人被置于正方形中，一个动当作直立，双手水平伸展，两指尖的距离等于身高，另一个动作是将双腿跨开，胳膊举高了一些，表达了更为专业的维特鲁威定律:

如果你双腿跨开，使你的高度减少十四分之一，双臂伸出并抬高，直到你的中指的指尖与你头部最高处处于同一水平线上，你会发现你伸展开的四肢的中心就是你的肚脐，双腿之间会形成一个等边三角形。

画中摆出这个姿势的人被包在一个圆里，他的肚脐就是圆心。

 简单就是终极的复杂：达芬奇手稿《维特鲁威人》

达·芬奇的插图名作《维特鲁威人》（资料图片）;   比尔·盖兹曾说：“二十一世纪是达·芬奇的世纪。”;   达·芬奇为后世留下的6千多页手稿，达·芬奇以意大利文写作，并以他自创的速记方法记录事情。除此之外，他更习惯采纳“镜像书写”，从页面右边开始向左边书写。只有为其它人写作时，他才会以正常方式书写。一些古代学家猜测他这做法是为保护笔记的内容，其它人则认为由于他是左撇子，因此这种书写方式才更快更方便。;   手稿中记录了他实验及解决问题的聪慧才智。随着后世发现达·芬奇的手稿，也同时发现了他在科学及技术等方面的研究成果。;   达·芬奇曾计划将它们编辑成为百科全书出版；可惜与他的许多伟大工程一样，这工作最终还是无疾而终。展品中的大型机械发明与互动式创作，是由罗马达·芬奇博物馆创办人与意大利现代艺术家，对达·芬奇手稿经过缜密、长期的研究，并依照15世纪工法打造而成。包括了工程用的机械结构，战场上可能用到的武器。;   很明显地，达·芬奇的笔记只供他自己参考，结构散乱，字体潦草，多数也没有标点符号。有些笔迹非常紊乱，像是为跟上灵光乍现的那一刻。达·芬奇的笔记最初只是一种工具，藉以提升他绘画的造诣。透过研究解剖学，他便能更精确地描绘人体。透过研究植物和岩石，他的绘画便能更富真实感。久而久之，这些笔记已远远超出了表面的价值；他的手稿，已成为达·芬奇一生对自然界的热爱以及他的发明天才的最佳佐证。;   经过多年，大部分笔记都分散在世界各地的博物馆、藏书室或图书馆。只有一部由私人收藏。另外有两部失踪，直到1966年在机缘巧合下，才被人在马德里国家图书馆发现。目前已知共有十部内含达·芬奇的草图和笔记的手稿。;   相对于手稿的复杂难解，达·芬奇的插图名作《维特鲁威人》（VitruvianMan）则处于另一极端。《维特鲁威人》描绘了公元前1世纪罗马建筑师维特鲁威对人体结构比例所作的研究。它演绎了“黄金分割”的概念，亦即人体各部分的完美比例。;   《维特鲁威人》可能是达·芬奇最著名的插图，据他的日志记载该作约于1492年画成。图中描绘一个裸体的男性，帆叶网，摆出两个前后交迭的姿势，四肢伸展，一个成正方框，另一个成圆形。这幅画堪称艺术与科学的结晶，完全展示了达·芬奇对人体完美比例的浓厚兴趣。达·芬奇经由仔细阅读维特鲁威的研究，结合自己对人体的观察画成此画，成为第一位借助数学来理解人体结构的自然学家。;   “简单就是终极的复杂。”达·芬奇说。

《维特鲁威人》告诉你人体密码

《维特鲁威人》

　　卢浮宫博物馆馆长索尼埃在临终前，在艺术陈列馆的拼花地板上画了一个大圆圈，然后脱光衣服，张开四肢仰面躺在圆圈中，以此暗示孙女索菲他的谜团身份。因为担心索菲看不懂他的暗语，他又在身边的地板上留下遗言：“去找罗伯特·兰登。”

　　身为宗教符号学专家的兰登果然不负所望，很快就看出索尼埃摆出的姿势来自达·芬奇的名画《维特鲁威人》。

　　这是丹·布朗在他的小说《达·芬奇密码》中引出的第一幅名画。

　　维特鲁威是公元1世纪初一位罗马工程师的姓氏，他的全名叫马可·维特鲁威。当时他写过一部建筑学巨著叫《建筑十章》，其内容包括罗马的城市规划、工程技术和建筑艺术等各个方面。由于当时在建筑上没有统一的丈量标准，维特鲁威在此书中谈到了把人体的自然比例应用到建筑的丈量上，并总结出了人体结构的比例规律。此书的主要性在文艺复兴时期被重新发现，并由此点燃了古典艺术的光辉火焰。在这样的背景下，达·芬奇为此书写了一部评论，《维特鲁威人》就是他在1485年前后为这部评论所作的插图。准确地说，这是一幅素描，画幅高34厘米，宽25厘米。问世以来，一直被视为达·芬奇最著名的代表作之一，收藏于意大利威尼斯学院。

　　此画的构图由一个圆圈、一个正方形和一个裸体男人构成：正方形下边的边线外切于圆周，外切点刚好是这条边线的中点；人体仰面躺在圆圈与正方形相重合的范围内，头部的顶点与正方形的上边线相切，切点也正好是边线的中点；两脚并拢于圆圈与正方形下边线的切点上，躯干与正方形的上下两边的边线垂直，两手平伸成180度，两手的指尖刚好抵达正方形左右边线，并与之垂直。在此基础上，人体在画面中又摆出第二种姿势，两脚分开，脚掌面与圆圈相交；两手上举至正方形上边线与圆周的交汇点上，刚好与头顶同高。整个人体，无论是第一个姿势还是第二个姿势，都在圆圈和正方形内显得十分对称。

　　人们看重这幅画的对称与谐调。许多年以来，这幅画作的基本构图被视为现代流行文化的符号和装饰，广泛应用于各种招贴画、鼠标垫和T恤衫。