众所周知秦腔是中国汉族最古老的戏剧之一，并且还是国家级非物质文化遗产之一，那么秦腔的滚板形式是什么样子的?有哪些特色之处?今天趣历史小编给大家提供详细的相关内容。　　滚板是一种无板无眼的特殊散板板式。只有苦音，唱腔富有强烈的吟、诵、念、唱等性质。它能够充分表现人物极度悲恸、痛苦、哭泣、哭诉等情绪。滚板分两种：即[滚板]和[滚白]。板头过门有一定的节拍型态，其速度由慢渐快并由“三棰”(击乐)起板。　　一、滚板　　唱词有较为整齐的上下句，每句为五字，四句或六句为一段，其唱腔旋律性强，并有紧慢之分。它可与其它板式相联接，常见的是滚板唱完后接叫板，然后转人其它板式，如不接其它板式时则用一棰击乐将唱腔结束。　　二、滚白　　滚白是一种音乐化的哭泣性散板。演唱形式是以唱夹白，表现剧中人物处于绝境和百般无奈时之情感。其为散文句，唱句和句格较自由，唱词无固定字数。　　欢音苦音由两种不同的音阶与调式所形成，作为表现感情气质变化的技法之一。在秦腔称为欢音、苦音，或花音、哭音，眉户称硬调、软调，碗碗腔称花音子、苦音子，四川弹戏称甜皮、苦皮，或甜品、苦品。　　欢音的曲调为徵调式,其旋律常用音为sol、la、do,re、mi五音,一般用以表现愉快、明朗、活泼、矫健等情绪。苦音的情况较为复杂，虽仍以徵音为其曲调主音,但旋律常用音则为sol、si、do、re、fa五音，因而色彩大异。对此，国内有两种不同观点，一种认为苦音仍属徵调式，因其si音在实际运用时，习惯上略低于本律，故属于一种特殊的音阶结构的徵调式。另一种观点则认为,从实际效果看,苦音又具有sol商调式的因素。　　苦音在情感气质上，有伤感、晦暗、悲愁、哀怨等感觉。有时，因低于本律的si音在旋律中甚为活跃，实际已起着宫音作用,已暂时移宫到下方大二度的调上，而构成sol羽调式。这种移宫换调的方法,在古代称为“以闰为宫”(闰即降si音)。这种七声音阶的移宫法，古代又称为“改柱换调”(柱即今日琵琶的“相”)。近代学者有人认为，它与隋唐时代从西域传来的“燕乐”有密切关系，虽与汉族音乐逐步融合，却仍保留了“燕乐”的某些因素。　　苦音与欢音均可独立运用,也可互相作大段转换,以适应不同感情的表现。这种技巧，在同州梆子、蒲州梆子、阿宫腔、弦板腔、线腔、老腔、陕北道情、青海平弦、青海花儿、甘肃河西曲子……均有所见，各剧种、曲种的音乐基本材料和音调虽不同，其技巧手法却相同。　　以陕西眉户的“月调”为例，可看出在音乐材料基本相同的情况下，欢音与苦音的变异。此外，粤剧的“乙反”及潮剧的“轻三六”、“重三六”、“活三五”，与欢音、苦音的性质基本相同。 　　很多朋友都疑惑秦腔的历史非常悠久，为什么不是五大剧种之一?其实这是因为，就知名度、流行区域而言，现在的秦腔和昆曲确实不如五大剧种。　　秦腔和昆曲，的确是我国很古老的剧种，尤其是秦腔，而且它们这两个剧种曾经都流传甚远，可以说明清时期很多剧种，都受过昆曲或秦腔的影响。　　比如在明朝中期到清朝中期的三百年间，昆曲当时为中国最大的戏曲，是当时的官戏，上至达官显贵，下至黎民百姓，几乎没有不听昆曲的，那时候昆曲的影响力，丝毫不弱于当今的娱乐圈。　　在昆曲盛行的年代，很多当代的文人墨客，争相为昆曲作词，那时候一个名角儿，比现在很多明星还风光。当时很多卖艺不卖身的青楼女子，唱的也都是昆曲，比如明末清初的陈圆圆。　　再来说说秦腔，在清朝也是风光至极，在京剧挤掉昆曲之际，秦腔曾经也风靡全国过，甚至在北京比当时刚兴起的京腔(京剧的前身)还厉害，很多人不听京腔了，都去听秦腔了。　　后来也实在是秦腔一方面触及到官员的利益了，另一方面戏词比较粗鄙，才不得不离开北京，跑到江南去唱。本来江南都是吴侬戏曲的天下，没想到大西北的秦腔到那里，同样也大受欢迎。　　论影响力，昆曲和秦腔确实名副其实，比如很多剧种里都有昆腔，或者曾经受到昆腔的影响。而亦有不少剧种，有梆子腔的痕迹。所以才会有人发出这样的疑问。　　可是从实际上来看，昆曲的时代早已经过去，戏曲本应该是大众化的，太高雅容易脱离群众。秦腔的“吼”也确实不太适合平原，只能局限在西北一带。　　而京剧、评剧、越剧、豫剧、黄梅戏这五大剧种，都有着自己的辉煌，也是人们在欣赏戏曲中，逐渐显现出来的，比较受戏迷们喜欢的剧种。　　秦腔和昆曲尽管曾经很辉煌，但是现在没落了，论普及度或者影响力，远不及五大剧种，所以才没有被评入——或者说没有进入五大剧种的圈子中。